為慶祝黨的十九大勝利召開、紀念改革開放四十週年，于大雪導演創排的當代舞劇《匆匆那年》于近日在北京進行了媒體探班會。這是一部表現“追求舞蹈夢想”的舞劇，表現了普通人在生活中堅強不屈的性格。據悉該劇2018年將先後在北京市進行10場演出。
近日，當代舞劇《匆匆那年》在首都師範大學舉行了媒體探班活動，多家媒體前往排練現場與主創人員近距離接觸、交流，並搶先目睹了精彩片段，感受了整個創作團隊高水準的藝術水準。
該舞劇由中國文學藝術基金會、中國舞蹈家協會主辦，首都師範大學、于大雪舞蹈教育工作室承辦並共同出演。當今中國經濟高速發展，人民生活越來越富足；導演稱這部作品將帶著我們回到那個改革開放之初的中國，更顯示出當今幸福生活的來之不易。
舞劇《匆匆那年》的主人公出身於工人家庭，一次偶然的機會她走進學校附近的舞蹈班，被舞蹈的優雅深深打動並決定學習舞蹈，但主人公的舞蹈夢受到家人的阻攔，甚至影響了家庭的和睦。在主人公不懈的努力和他人的幫助下，最終主人公説服了父母接受她繼續學習舞蹈，並且完成了自己舞蹈夢想。
《匆匆那年》是一部關於“追求舞蹈夢想”的舞劇，將普通人在艱辛生活中追求幸福、重拾信心的過程中把堅強、熱情、不屈的性格表現出來。整個故事沒有一味地表現完美無缺的的高大形象，而是把更多的筆墨放在了一個追求舞蹈理想的草根女孩身上，放置到微小的社會人物及所處的社會背景之下，讓觀眾的心情隨著主人公的命運而變化起伏。
導演表示，希望作品能對青少年觀眾形成榜樣的作用，並對青少年在追求夢想的道路上有所啟示。作品中的主人公在追求夢想的過程中付出的辛苦感動了所有人，連曾經並不支援她的父親也被她的不懈努力徹底征服。導演用這部講述追夢故事的作品很好地詮釋了“中國夢歸根到底是人的夢想”這一深刻內涵，呈現了平凡的個體在為實現個人價值的道路上付出的艱苦努力。
據悉，當代舞劇《匆匆那年》在創意、舞蹈、多媒體、舞美設計以及空間運用等方面都有所創新。在藝術呈現上導演表示這部作品在創作上具有“四個結合”：
在舞蹈風格方面《匆匆那年》是首次運用“當代舞contemporary”為青少年創作的一部舞臺作品。作品主體以當代舞風格為依託，在創排過程中逐步摸索形成以中國青少年當代舞蹈為底色的獨特藝術語言，並與裝置、音樂等其他藝術種類相互合作，構成一種特定的藝術風格。
在故事創作方面《匆匆那年》表達了每個人都有自己的夢想，夢想與現實之間只隔了一層薄膜的距離。此劇通過藝術的處理，將現實世界的痛苦和理想世界的愉悅突出出來，産生了虛實結合的獨特藝術效果。情節中反覆出現的是主人公面對現實艱難生活，用夢想中的完美世界與現實世界的交替，營造出了生活的平淡與夢想之間的衝突和融合。
在舞臺呈現方面《匆匆那年》巧妙的、具有遊戲性的結構設計，能夠極大程度上保持觀眾的新鮮感與注意力。看似簡單的舞臺，實際機關重重。舞臺“玩兒”出各種可能性。巧妙地借各種角度、各種圖形來呈現現代而獨特的舞臺效果。
在演員選擇方面《匆匆那年》採用“職業舞者與天才舞童的結合”的方式進行演員的挑選。這是全世界非常普遍的藝術創作手法，從中國戲曲、芭蕾舞、歌劇、音樂劇都有高水準的兒童演員身影。一方面職業舞者代表了作品的藝術水準，而另一方面天才兒童演員的表演又能無障礙的吸引同齡的觀眾。
《匆匆那年》這部慶祝黨的十九大勝利召開、紀念改革開放四十週年的舞臺作品預計將於2018年先後在北京市進行10場演出。該劇從2016年12月構思創作至2018年3月基本成型，歷時一年有餘。于大雪老師對該劇創新性的編排和細心雕琢一定會使得《匆匆那年》以最完美的姿態呈現在觀眾面前，帶大家一同重溫那段80年代的崢嶸歲月。
