《一位藝術家的肖像(兩個人和一個泳池)》 1972年
從陽光明媚的加利福尼亞，到他的家鄉約克郡的風景，在英國泰特美術館(Tate Britain)，霍克尼(Hockney)的人性和樂觀主義從未遠離，就像這個龐大的回顧展。霍克尼(Hockney)在皇家藝術學院(Royal College of Art)創作的繪畫作品，是一幅幅色彩強烈的半抽象油畫。在1960年和1961年，當同性戀在英國仍然是犯罪的時候，20多歲的霍克尼將他的藝術精力投入到如此冒險的事業和禁忌的主題中。在風格上，他的油畫受到了上世紀50年代英國先鋒藝術中一些繪畫語言的影響，特別是艾倫·戴維(Alan Davie)為無意識繪畫的努力。
有些幻想似乎是不言而喻的，更確切地説，霍克尼的畫中有一種瘋狂的絕望，畫冊上説這是他對克利夫·理查德的一種敬意，而真相我們無從知曉。這幅畫，相比于其他的作品，更像是用一首小心翼翼地刻下的充滿懺悔的打油詩。翠西·艾敏(Tracey Emin)評價道：“手肘伸展，手指緊握，手臂纏繞，無所忌憚地吃著睡著和愛著。”
1964年，在他早期在美國的照片中，可以看到他在開闊的道路上享受著無盡的冒險。當他從早期畫作中未解決的內部矛盾一躍到達池邊天堂的時候，這看起來就像是一場勝利的政治表演和個人解放。直到1967年，他實現了自己的夢想，他在輕鬆的陽光下滿足了自己的慾望。如果霍克尼在黃金時期沒有沉迷對“水”主題的創作，他很可能成為“美國的蒙德里安”。
對於“天使之城”洛杉磯霍克尼這樣説道：“我的上帝！這個地方需要它的皮拉內西（彩繪大師），這就是我在這裡的原因。”1972年霍克尼創作了《一位藝術家的肖像(兩個人和一個泳池)》，一個靜態的人物凝視著泳池中的人，霍克尼似乎在戲劇化地描述主體與客體之間的微妙距離。
在接下來40年的藝術生涯中，霍克尼進行了一系列勇敢的嘗試和運用了多種的方式來延續他早年的激情。他拒絕在作品中呈現任何類似于痛苦的東西，而死亡對他來説是一種最令人欣慰的景象。從1989年起，兩個版本的《馬利布的早餐》，都呈現出了一個看似漂浮在海上的露臺，而露臺的餐桌上已準備好了下午茶。
霍克尼試著通過移植的方法來調和這些不同的背景，他總是帶著你欣賞美好的天氣和他家鄉的荒野，以及加州沙漠的不同色彩。看著帆布上令人震驚的油畫顏料色彩，我們可以得出一個結論，霍克尼用一生來探索一種和現在平板電腦顯示屏一樣的背光調色板的飽和度，這些靈巧的實驗與數位化的畫法都是源於霍克尼最原始的好奇心。在過去的十年裏，在他99歲的母親去世後，人物形象幾乎從他的風景中消失了。相反，在電影、繪畫和木炭素描中，他開始尋找窗外的世界裏那些永恒的形象。（文字來源：The Guardian，作者：Tim Adams，編譯/姜婉婷）
《家庭場景》 1963年