陶雷與他的演藝小鎮
電影《劉三姐》是一部家喻戶曉的經典作品，其中的經典唱段至今仍廣為傳唱。中國歌劇舞劇院聯合桂林市文化新聞出版廣電局，將這部時代經典以民族歌劇的形式重新演繹。在娛樂氾濫化、精品文化不斷萎縮的時代背景下，民族歌劇《劉三姐》是否能吸引足夠多的觀眾？民族經典在當今時代應該如何發展呢？
為此，小編對話了民族歌劇《劉三姐》的視覺總監、中國歌劇舞劇院國家級舞美設計師、演藝小鎮創始人陶雷先生，試圖找到以上問題的答案。
陶雷與他的演藝小鎮
陶老師您好，非常感謝您接受採訪。您是民族歌劇《劉三姐》的視覺總監，並且這部劇是在您創建的演藝小鎮排練合成的。作為該劇的深度參與者，您認為以民族歌劇形式再度呈現的《劉三姐》，有哪些全新的演繹呢？
陶雷：電影《劉三姐》自1961年拍攝至今已將近60年，如今時代與社會背景發生了巨大的變化，這次我們是用時代的眼光去解讀它，並在內容、形式、表現手法上下功夫，使之更加符合現代人，特別是年輕人的審美需求，讓觀眾依然覺得精彩、好聽、好看。
在舞臺表現上，體現的不完全是桂林山水的柔、秀，還有它的壯麗，讓觀眾感受到一個絕對不一樣的桂林山水。除此之外，從編曲、語言等部分都充分採用和凝練當地的文化元素、藝術元素，並運用一些時尚的、前沿的藝術方法和表現手段，在延續原作風采的同時，使之煥發出時代的生機與活力。
那麼演藝小鎮為這部劇提供了哪些支援呢？
陶雷：這部劇在演藝小鎮排練合成，為該劇提供了創作空間、製作空間和合成排演空間，具體包括排演和製作場地、舞美視覺創作製作、劇場舞美裝置等。
演藝小鎮為《劉三姐》打造獨具山水意境的舞臺
首演劇場舞美裝置和設備安裝
陶雷在桂林大劇院與團隊溝通演出前具體細節
民族風采加上時代風采，確實讓人十分期待。另外，我注意到這部劇是由中國歌劇舞劇院和桂林市文化新聞出版廣電局聯合製作的，您怎麼看待這種合作模式？
陶雷：這種合作模式能夠實現國家院團與地方政府、院團的優勢互補、共同發展。中國歌劇舞劇院是九大國家院團之一，具有優秀的人才、成熟的技術和前沿的視角，這些優勢能夠保證最終作品的高品質、高品位。桂林市具有《劉三姐》這樣的文化IP，同時作為旅遊名城，具有很好的觀眾基礎，能夠承載這樣的文化精品項目，實現藝術和市場的雙豐收。
同時，桂林市十分需要這樣一部叫得響的作品，《劉三姐》將再造桂林城市文化名片，提升桂林的城市形象。我國其他地方政府和院團也可以參照這種模式來發展本地的文化藝術事業，培養文化藝術人才，實現演藝産業的繁榮發展。
除了這種合作模式上的探索，我國民族歌劇創作該如何尋求發展與突破？
陶雷：中國民族歌劇只有短短幾十年的發展歷程，要實現發展突破必須實現繼承、融合和創新。《劉三姐》是一部向經典致敬的原創作品，在主題立意、藝術表現、音樂編曲、舞臺呈現等方面均賦予時代的新意，尋求形式上的出新、出彩，這樣優秀的原創民族歌劇才能贏得觀眾喜愛，成為新的時代經典。
陶雷與他的演藝小鎮
您剛才提到了贏得觀眾喜愛，那麼在娛樂氾濫化的當今時代，歌劇《劉三姐》的魅力、或者説吸引人的是什麼？
陶雷：首先，歌劇是一種舞臺藝術，這種藝術形式能夠實現與觀眾面對面的交流，它與隔著大熒幕的商業大片相比更細膩、更生動、更有溫度，讓觀眾更加容易感受到演員和舞臺的魅力。
其次，經典作品經過歲月的沉澱，本身就散發著永恒的魅力。真正的藝術要傳播正能量，“劉三姐”傳遞的是善良、真誠、樸實、勤勞以及對生活的熱愛，只有這樣的藝術作品才能真正的溫暖人、感染人。
另外我想説的是，文化不應該成為快速消費品，而應該沉下心來精心打磨。有人提出“物質向前，精神向後”的觀點，在經濟飛速向前發展的同時，人們對精神的追求卻應該慢下來，恢復原來的質樸狀態，《劉三姐》正是這樣一部真正能夠讓人們感受到藝術之美、生活之美的經典作品。
陶雷在桂林大劇院與團隊溝通演出前具體細節
另外，我想問您一個個人問題。您從一位國家級舞美設計師、著名視覺藝術家到成為演藝小鎮創始人，這代表您怎樣的價值追求呢？
陶雷：我從事演藝行業的幾十年來，看到了很多問題，比如説演藝産業鏈尚未成熟，資源分散，模式固化，産品同質化等等，這些都成為演藝行業更好發展的桎梏。而演藝的産業化發展為解決這些問題提供了路徑和方法，這使我萌生了創建演藝小鎮的想法。小鎮自創建以來，一直致力於構建全産業鏈發展平臺，希望小鎮能夠成為演藝産業的“增長機器”，不斷推動行業的健康發展。
據我了解，小鎮已經取得了一系列成績，得到了像賴聲川、楊麗萍等眾多知名導演的認可，那麼小鎮未來將如何進一步發展呢？
陶雷：小鎮將進一步對接資源與資本，引入更多領域的權威專家、合夥人、社會資源，不斷加快小鎮的發展步伐，提高品牌競爭力，繼續不遺餘力地為演藝産業的健康發展提供堅實的保障和支援。
演藝小鎮為《劉三姐》打造獨具山水意境的舞臺
演藝新人是中國演藝行業的未來，作為資深前輩，您對這些新人有什麼建議？
陶雷：年輕人富有個性與創新精神，應該不斷的尋求挑戰與突破。同時應該向老一輩藝術家學習，從內心真正生起對藝術的熱愛，這樣才能將自我價值與美好情感融入到作品當中。把心沉下來做好作品，扎紮實實打磨好自己的技能，中國演藝産業未來前景廣闊，一定會為他們提供足夠展示自我的空間。
小鎮在培養新人方面也採取一些行動嗎？
陶雷：演藝小鎮為培養新人會推出各類相關培訓，為他們創造更多發展機會。演藝人才的不斷涌現能夠孕育出新的希望，保證藝術的代代相傳以及創新的永不枯竭，中國演藝行業的未來也會因他們而更加精彩。
通過與陶雷的對話我們知道，民族歌劇《劉三姐》不是形式上、內容上的簡單重復，而是用創新的視角去對接時代、用深邃的眼光去洞察生活、用藝術的美感去滋潤心靈。陶雷和他的演藝小鎮，為像歌劇《劉三姐》這樣的優秀作品營造了一片創新的土壤，相信演藝小鎮在中國演藝産業的未來發展中一定大有可為。