“寫意中國——古代文明與當代社會——中國國家畫院油畫院‘一帶一路’藝術考察專題研究展”開幕式現場,中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長張祖英主持開幕式
2018年1月12日下午,由中國國家畫院主辦,中國國家畫院油畫院承辦,北京文化藝術基金會協辦的“寫意中國——古代文明與當代社會——中國國家畫院油畫院‘一帶一路’藝術考察專題研究展”在中國美術館開幕並舉辦學術研討會。全國政協常委、中國美術家協會名譽主席靳尚誼,中國油畫學會名譽主席、中國國家畫院油畫院院長詹建俊,中共中央外事工作領導小組辦公室原副主任呂鳳鼎,中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席楊曉陽,中央美術學院教授邵大箴,中國美術家協會黨組書記、駐會副主席徐裏,中國文藝批評家協會副主席、中國文學藝術基金會副理事長兼秘書長向雲駒,中國國家畫院黨委副書記、紀檢書記張兵,中國國家畫院副院長張曉淩,中國國家畫院副院長紀連彬,中華文化促進會原副主席孟增軍,中國美術館副館長安遠遠,中國美術家協會油畫藝術委員會主任楊飛雲,中國文學藝術基金會副秘書長郭希敏,中國國家畫院創作研究部主任何加林等領導和嘉賓出席開幕式。開幕式由中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長張祖英主持。
中國油畫學會名譽主席、中國國家畫院油畫院院長詹建俊致辭
中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席楊曉陽致辭
中國美術家協會黨組書記、駐會副主席徐裏致辭
參展藝術家楊參軍致辭
中國油畫學會名譽主席、中國國家畫院油畫院院長詹建俊與中國國家畫院院長楊曉陽共同為中國國家畫院特聘畫家及研究員頒發聘書
據了解,此次展覽是為響應國家“一帶一路”倡議而由中國國家畫院油畫院精心策劃、組織實施的一次專題展覽。多年來中國藝術家們已經在“一帶一路”沿線海內外地區和國家進行藝術考察、生活和創作。2017年3月,中國國家畫院油畫院又專門組織了一次中國優秀油畫家團隊赴埃及、希臘進行考察的藝術之旅,更是激發了藝術家們的創作激情。
展覽現場
展覽現場
據中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長張祖英介紹,“一帶一路”倡議以其和平交流、合作、共用的理念,使古代文明和現代生活連接和交織,構成了當代豐富的文化景觀。古代文明和當代社會作為藝術觀察和表現的對象,發現和體會不同民族和國家別樣的文化內涵,展現不同地域人文歷史和風土人情,豐富中國藝術家的表現題材並啟發新的藝術感知、思索和追求,創作別致的人文風景,正成為當下藝術創作的重要課程。“古代文明與當代社會——油畫院一帶一路藝術考察專題研究展”正成為中國國家畫院啟動的具有深遠文化價值的 ”一帶一路”國際美術創作工程的有機組成部分,將開啟更加廣闊的國際視野和中外學術交流的新起點。
楊飛雲 130cm×95cm 布面油畫 2015年
丁一林 110cm×190cm 布面油畫 2017年
此次展覽參展作品近百幅,其中大部分作品都是專門為此次展覽而精心創作的新作品。參展畫家以國家畫院油畫院研究員為主體,以及其他在參加“一帶一路”國際美術創作工程中進行藝術探索和創作實踐的優秀油畫家,共36位。
展覽現場
展覽現場
中國國家畫院院長楊曉陽在開幕式致辭中表示,習近平總書記在2014年法國教科文組織演講中盛讚“獨具魅力的中國寫意油畫”,把寫意油畫提到了國家文化名片的高度。“一帶一路”倡議的實施,促進了中外多層次多維度的廣泛交流,這對於推動絲綢之路中外藝術的交流合作,加深友誼,增進彼此的藝術觀念和創作形式在交流互鑒中得到新的啟示,使中外更多的藝術家參與到廣闊的藝術對話與交流中有重要意義,將會為新世紀世界藝術帶來藝術創新的亮點,也必定會促進中外藝術向更加良好的方向不斷繁榮前行。
展覽現場
中國國家畫院副院長張曉淩在接受藝術中國採訪時表示,“題材的廣泛性與開放性是這次展覽的主要特點之一。通過赴‘一帶一路’沿線國家寫生,激發出了藝術家們新的美學訴求。”張曉淩在《在歷史余暉與時代精神的交匯處——近觀中國國家畫院“一帶一路”藝術考察專題研究展》一文中寫道:事實上,以絲綢之路題材為動力和資源,著力於中國當代油畫體系的構建,正是這次展覽的文化理想與信念。眾所週知,以新題材催生新的美學形式,是中國美術現代性建構的主要方式之一。從這個意義上講,“一帶一路”的主題創作,是一次巨大的美學機遇。通過對這次展覽的閱讀,可以領略到這樣的文化景象:絲綢之路精神與題材所喚醒的想像力與美學渴望,正源源不斷地轉化為藝術家們創建新形式、新語言的實踐。胡明哲的“聖托裏尼”系列作品聚焦于變化多端的拱門、對開窗以及馬賽克式的街道。畫家通過中國園林移步取景的方式,以大面積幾何形狀的明暗、冷暖色塊的切換,組織出富有裝飾意味的畫面。這種刻意弱化造型感的處理方式,增強了愛琴海畔小城建築錯落的質感,大片顏色的暈染、疊透,也讓畫中的聖托裏尼多了一絲東方神韻的光芒。與胡明哲的明快與裝飾意趣不同的是,閆振鐸的2017年新作則執著于神秘形式意味的探索,淒迷、含混、孤寂交織為畫面的不可捉摸的意象;長期著力於西藏題材表現的王琨迷戀于高原特有的秘境,為此,他不惜將日常的牦牛抽取為涌動而來的墨塊結構,由此帶給畫面超常的氣質:抽象與具象、物體與結構彼此對抗又難以分離。此外,如何將歷史史實轉換、提升為宏大史詩,始終是“一帶一路”創作的關鍵性課題。本次展覽因是階段性成果,並未完全觸及這一課題,但在郭北平、羅朗、張立平等人的作品中,已透露出些許這方面的資訊。
閆振鐸 161cm×226cm 布面油畫 2017年
胡明哲 60cm×90cm 岩彩 2017年
展覽現場
展覽現場
評論家、中央美術學院教授邵大箴先生在接受藝術中國採訪時表示,“此次展覽參展作品水準比較高比較整齊,老中青三代藝術家都有作品參展,題材、內容、色彩、藝術語言的表現手法都非常多元,能夠看到中國油畫界當前的藝術水準和面貌。展覽清晰地傳達了這些藝術家們在各自作品中投入的對中國油畫發展的思考,每一位藝術家都在力求藝術語言的“變化“,這是展覽釋放的一個可喜的轉變。中國油畫要發展,必須具備中國的油畫特徵,不是歐洲的、不是美國的,此外還必須具備國際的藝術水準。這可能是藝術家們未來需要思考和探索的方向。”
據悉,本次展覽將持續至1月21日。
部分展覽作品:
行走的老人 靳尚誼 99 cm×90 cm 布面油畫 1995年
無聲的歌 詹建俊180 cm×150 cm布面油畫2010年
沙塵暴之履涉 鐘涵 120 cm×176 cm 綜合材料 2006年—2008年
祥雲飛天 戴士和 90 cm×160 cm 布面油畫 2017年
馬可 · 波羅紀遊 俞曉夫 60 cm×80 cm 布面油畫 2017年
漲海聲中萬國商—元代泉州港 張立平 110 cm×200 cm 布面油畫 2017年
趙培智 200cm×170cm 布面油畫 2017年
霽 楊剛 140 cm×180 cm 布面油畫 2009年—2017年
尼羅河 張新權 180 cm×440 cm 布面油畫 2017年
楊松林 120cm×200cm 布面油畫 2017年
孫曉龍 80cm×100cm 布面油畫 2017年