第八屆新星星“思想的形式” 展現青年藝術家對當下的思考

時間:2018-01-01 | 片長:00:04:55 | 來源:藝術中國

第八屆新星星開幕式上嘉賓合影

2017年12月30日下午2點，由新星星藝術獎組委會主辦2017第八屆新星星藝術獎終評會議在南京德基美術館舉行。批評家、策展人、新星星學術總監呂澎，中央美術學院教授、美術史學博士、本次展覽策展人王春辰，中國藝術研究院博士、廣美美術館副館長、藝術管理學系教授胡斌，批評家、策展人、成都當代美術館執行館長藍慶偉，評論家獨立策展人、北京觀唐文化藝術家沙龍負責人李國華，批評家、策展人、文化專欄作家廖廖，獨立策展人宋振熙，策展人、紀錄片製片人鄭聞組成的評選團隊參與了這次會議。

12月31日晚，2017年第八屆新星星藝術獎頒獎典禮在南京大報恩寺成功舉辦，獲獎名單正式揭曉。童文敏榮獲一等獎，獎金十萬元；欒佳齊、段官來榮獲二等獎，獎金各五萬元；方迪、江夏然、余安榮獲三等獎，獎金各兩萬元。在頒獎典禮現場，一德企業創始人、董事長陳俊以及年度策展人王春辰分別做了主題演講。

新星星學術總監呂澎在評選現場

年度策展人王春辰在開幕式上講話

批評家、策展人、新星星學術總監呂澎——非常豐富、綜合，給年輕藝術家更多可能性

批評家、策展人、新星星學術總監呂澎認為，本次大展作品展現形式豐富，現場佈置安排靈活，節奏明晰，是一個效果很好的當代藝術展，也是新星星藝術獎的新臺階。“第八屆整個評委團隊在選擇評定藝術作品上完全不受任何材料的局限，是非常綜合、豐富的，當然這些多遠的藝術作品在展覽的布展中也會給我們帶來新的挑戰。本屆的評選把當代藝術的所有形式包含其中，給了年輕藝術家各種可能性。這種豐富性新星星會堅持下去”。

一德企業創始人、董事長陳俊（右一）觀看展覽

艾佳生活CEO潘定國接受藝術中國採訪

中央美術學院教授、美術史學博士、本次展覽策展人王春辰——藝術是對思想觀念的一種追求和表述

中央美術學院教授、美術史學博士、本次展覽策展人王春辰表示，評審過程中大家態度比較統一，對於選擇的作品都比較肯定，對於提出的問題都有相近的説法。看作品需要在現場看，不僅帶來視覺享受還能帶來思想思考。

“以前幾節新星星是一個綜合性相對強的評選，想要全面的推送中國青年藝術，而今年我們更為集中，提出一個學術思想和主題——“思想和形式”。今年的新星星和往屆相比有所不同，我們這屆將‘節’改成‘獎’’。‘節’，相對更大眾化、甚至具有娛樂性，而做成‘獎’關注度更高，比如大家會關注‘怎麼評’、‘評什麼’。‘形式’一直是藝術家探索的對象，但不是做審美的追求。其實藝術是對思想觀念的一種追求和表述。在這裡我們不提觀念提思想，我們是覺得思想更系統更廣泛。

而今年的評選結果上裝置藝術佔有了很大的比重，這是因為裝置藝術相對傳統架上繪畫更加具有靈活性、廣泛性，在創作上藝術家可以把架上繪畫作為裝置藝術的一部分。同時裝置藝術表達思想情感上有效性更強，空間佔有上更符合當代的形式。”

中國藝術研究院博士、廣美美術館副館長、藝術管理學系教授胡斌——在資訊的海洋中如突圍

中國藝術研究院博士、廣美美術館副館長、藝術管理學系教授胡斌説，評審過程的選擇很艱難，原因有兩點一是參賽的藝術家水準都比較高，二是參賽者水準相近難以抉擇。我們非常高興看到藝術家能夠將思想表達和藝術形式呈現結合得更加完美。

“我認為相對好的作品是和中國當下語境相結合、更具有思想性，思想主張更為明確的作品。青年藝術家在全球化的系統中容易獲取新的資訊，也會有非常及時的反應，但正是因為這樣很容易出現一致化，作品缺乏自身的特點、同時藝術語境也比較難，這也和藝術家自身的敏感性比較弱也有關係。在資訊的海洋中如何突圍，也是相對困難的”。

觀眾在展覽現場參與互動

參展作品

策展人、紀錄片製片人鄭聞——表達思想的能力我們更看重

策展人、紀錄片製片人鄭聞認為，終審過程討論得很激烈，但是好在我們在終審過程中已經形成了一個機制，將不同的意見擺出來討論。我們本次終審既考慮到藝術作品的呈現也考慮到藝術家本人年齡。我們希望有更多的年輕的藝術家獲得亮相的機會。

“我們對作品評判的出發點不是著眼哪個媒介，而是對當下問題的切入點，表達思想的能力我們更看重。作品去表達對中國現實的反映，形式並不是我們唯一看中的東西，除了外在的語言，你想要表達的到底是什麼很關鍵。這體現了藝術對社會學的反映。而新星星是作為對當代藝術的回應的評選”。

批評家、策展人、成都當代美術館執行館長藍慶偉——關注當下、關注生活

批評家、策展人、成都當代美術館執行館長藍慶偉認為，本次大展有了一個新的展覽形式，這是與以往不同的革新。現在很多作品有很多的視覺衝擊，“現在的一些青年藝術家對懸浮在空中的、形式的東西更為喜好，有些偏形式主義、非內容化的作品比較多。同時同質化的程度比較大，創作思路比較相同。藝術家過多的關注自己，拋棄當下、拋棄地面的來做看似純藝術的東西是有一定問題的。但是對於作品來説，思想比藝術形式更為重要。作品語言與思想的傳達是我比較注重的”。

評論家獨立策展人，北京觀唐文化藝術家沙龍負責人李國華——關注社會、社會公共話題

評論家獨立策展人，北京觀唐文化藝術家沙龍負責人李國華認為，本次大展影像裝置比重加大，雕塑作品能夠針對當下問題和文化的方向進行闡釋，相對來説可以給觀眾留下思考性的東西。

“好的藝術家是介入社會比較深入的藝術家，現在大多數青年人著眼于語言創新，反而關注社會、社會公共話題相對較少，我覺得是值得探討的方向。現在藝術家相對自由，但在師承關係、地域上都是限制藝術家發展的一些方面。現在的青年藝術家過度強調個體，可能他們還需要成長，經歷的事情和看問題的角度、格局需要提高。但是他們也有自身的優勢，作為青年藝術家關注點更為鮮活”。

評選現場

參展作品

批評家、策展人、文化專欄作家廖廖——藝術形式是思想的載體

批評家、策展人、文化專欄作家廖廖談道，本次大展在作品的主題、形式、作品呈現方式較去年都有顯著的提高。裝置和影像在此次比賽中有著不錯的成績。作品在立足當下的同時也反映社會問題和思想。

這次展覽的空間選在德基廣場，是物質化呈現具有人文情懷的現當代藝術，這是一個強烈的反差，是大眾文化和藝術的結合，這比較有意思。對於今年的主題‘思想的形式’，藝術形式是思想的載體，如果沒有思想只能是很淺薄的作品。藝術家不僅對現實社會有思想，更要通過作品表現出來，打動觀眾。

獨立策展人宋振熙——在消費的環境中時刻保持思考才能不被消費

獨立策展人宋振熙説，本次聯展品質較往屆有質的提升，作品完成度高，思想切合大展主題，通過作品有明確的思想傳達，作品有問題意識，裝置類作品品質高。“我認為年輕人應該有相信自己可以超越自己原有作品的信心，年輕人可以做的更多元。現在的社會有著大量的圖像、消費的概念，而藝術創作需要專注力，需要藝術家帶著一個問題堅持的走下去。當代青年人不要被形式吃掉，講究思考，在消費的環境中時刻保持思考才能不被消費”。

今年新星星藝術獎特別側重於對藝術家的可持續發展性，評審將對藝術家進行長期的學術跟蹤評論。因此藝術家所提供的個人檔案資料，也將被用於新星星藝術基金研究，為未來全方位的簽約、展覽、海外駐留等一系列活動做為參考。

觀眾觀看展覽

參展作品

獲獎藝術家介紹

一等獎獲得者：

童文敏

出生於1989年，2012年畢業于四川美術學院油畫係，現生活工作于重慶，她主要創作方式為行為藝術，活躍于國際行為現場，其創作聚焦于探索人的隱秘的感知與現實境況的交集之處，用身體的行動詩意的呈現人的存在境況：無常的理性，脆弱的信仰以及不可靠的思考判斷。

二等獎獲得者：

欒佳齊

1983年生於吉林，2010年本科畢業于中央美術學院，期間在丹麥皇家美術學院交換學習。2016年研究生畢業于中央美術學院，並於同年獲得中央美術學院優秀創作獎。現生活工作于北京。欒佳齊近期的作品關注宇宙音波與新的美學形式的探索，運用奈米粉末的物理振動去尋找宇宙的終極形式，她的作品始終帶有對未知領域的好奇，提供了更多有趣的思考與想像。

段官來

1994齣生於雲南。2017畢業于中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系。參加展覽有，2014“春天來了”（三尚藝術館杭州），2015溫度與時間（中國美術學院南山杭州），2016桃花源-跡（K11上海），2016源（上海大戲院上海），2017新視覺藝術節-抗體（華美術館深圳），2017“折山圖”—安仁國際雙年展（建川博物館成都）等。

三等獎獲得者：

方迪

本科畢業于廣州美術學院油畫係第五工作室，研究生畢業于美國馬利蘭藝術學院。方迪最近的藝術項目大起大落個展于Vanguard Gallery （上海，2017），聯合作品深圳大飯店-由啾小組呈現的個展于33空間（深圳，2016）。他的HITME！項目個展于特拉華當代藝術中心（威明頓，2013），群展包括何香凝美術館（深圳，2017），今日美術館（北京，2015），廣東美術館（廣州，2015），莫斯科美術館（莫斯科，2014），馬利蘭藝術中心（巴爾的摩，2013），Connersmith畫廊（華盛頓特區，2013），Uferstrabe 8（柏林）。

江夏然

2016年受荷蘭政府、Jan van der Togt美術館及烏特勒支的Oooit藝術資訊公司聯合邀請，赴荷蘭駐留創作。2016年擔任四川美術學院駐留藝術家。2016年獲四川美術學院碩士學位，2012年獲西南大學美術學院學士學位。2016年參加“顯示屏經驗——江夏然個展”，“中國青年藝術家荷蘭駐留作品展”“極限頻率——AMNUA2016學院計劃”“第三屆亞洲青年藝術家提名展”“重慶青年美術雙年展”等。作品被南京藝術學院美術館、協信美術館收藏。

余安

中央美術學院版畫係第五工作室2017年本科畢業生，主要創作為黑白，插圖連環畫方向，致力於研究黑白理念與平面設計的結合，以及傳統連環畫在當代的創新與應用。現工作生活于北京。