新褲子展覽
新褲子成員
新褲子成員除了彭磊和龐寬，還有趙夢和德恒
1998年《新褲子》同名專輯封面手稿。對於彭磊而言，這次展覽最重要的展品除了紀錄片之外，就是第一張專輯封面的原畫手稿了。
新褲子樂隊是中國獨立音樂史上需要大字號加粗的存在。近日樂隊主腦彭磊和龐寬在北京辦了一場名為“中國新浪潮”的樂隊回顧展，紀念他們成軍20週年。三天的展覽已經結束，而巡展的下一站將會前往上海，一直持續到明年。
展覽將會是未來一年新褲子的工作重心。最為特別的是，由彭磊製作的樂隊紀錄片《北京新浪潮：新褲子樂隊的二十年》也在展覽期間第一次向公眾播放。為了這部時長69分鐘的紀錄片，彭磊找到的初始素材多達300多小時。“從1996年開始，差不多我們經歷的每一次有印象的演出都有記錄。好多事情我自己都忘記了，也正好回憶一下自己的青春。”彭磊説。
采寫：特約記者柯西南都記者麻樂
紀錄片：“記憶慢慢散落了，他們還站在這裡嗎？“
在紀錄片的開場，彭磊説：“新褲子的故事很長。記憶慢慢散落了，成為無法撿拾的碎片，我也怕我自己把它們都遺忘了，我們是怎麼度過那貧窮又充滿希望的少年時代的，後來又怎麼面對這無情的社會的。那幾個口齒不清、呆頭呆腦的青年組成的樂隊後來又怎麼樣了，他們還站在這裡嗎？”
是的，彭磊和龐寬還站在這裡。在展覽的前廳，他倆的等比例人形立牌在歡迎老朋友新朋友的到來。
展覽主線主要按照三個部分編排，從1996年組隊到2004年是“朋克時期”，2006年以發表《龍虎人丹》專輯為標誌，進入Disco時期；從2013年到現在，被定義為新褲子的“黑暗時期”。
彭磊説，每個時期的音樂風格很不一樣。“朋克時期是20多歲，還很年輕，比較喜歡鬧的東西。到了Disco比較時髦一些，當時的年輕人對新事物還是有比較高期望值的。到2013年之後，發現這些都無所謂了，大家也都沒興趣，每天看看手機就行了。”
有些內向並時常陷入自我矛盾的彭磊，可謂是音樂繪畫電影三棲藝人。從disco時期開始走上前臺放飛肢體的龐寬，在研製機器人這件事上投入了十足的精力。在這20年裏，時代精神和流行文化的迭代週期在加速縮短，面對席捲而來的浪潮，他們更傾向於定義成“黑暗時代”。
彭磊説，不僅僅是他們，對於所有人都是這樣的時期。過去可以用幾年十幾年時間做的事情，寫一本書、拍一個電影，現在一發佈之後，可能一天兩天就消化完了、就過去了。“大家對文化提不起興趣，又快又廉價。一切歸於平庸。”
巡展：不光是音樂，還有設計和藝術
龐寬對於這次巡展的最大期待，就是可以把20年來分散的作品做一個集中展示，不管是知道還是不知道新褲子的人們能有深入而立體的體驗。新褲子帶來的不光是音樂，還有設計和藝術。
“太多的東西很快就過去了。在中國，能堅持20年還在的樂隊並不多，而且還在出新的東西。”彭磊説，“年輕的人可能不太了解這個樂隊幹的這些事情，老一點的人希望看到自己的過去，就跟我們一樣。”
展品的媒介呈現形式豐富多元，包括新褲子各個時期的照片、專輯設計原稿、歌詞手稿、音樂錄影帶、演出服裝和樂器，彭磊的繪畫和電影作品，還有龐寬的“兩室一廳”機器人的錄影短片、裝置和繪畫。
回憶：“我們是一個從墳墓中走出來的樂隊“
上世紀90年代末，在北京出現了一批不玩重金屬的樂隊，英式、電子興起，新褲子則以朋克標簽出道，因為這是當時北京獨立音樂場景裏最流行的風格。
1996年，新褲子樂隊在北京服裝學院的防空洞裏排練，就是在這裡，沈黎暉[微網志]第一次看到他們排練，並決定給他們錄專輯，也就是後來的合集《摩登天空1》。現在防空洞的入口已經完全被水泥封住，看起來更像是一個墳墓。“我們是一個從墳墓中走出來的樂隊。”彭磊説。
後隨著初代鼓手尚笑離隊東渡發展，新褲子在2002年摁下了暫停鍵，直到2005年樂隊新陣容復出、2006年復古電子迪斯可大碟《龍虎人丹》橫空乍現，以主唱的重鼻音唱腔作為特點，彭磊和龐寬穿著略微緊身的全套國産運動服、戴著誇大的彩色墨鏡、拎著大功率磁帶放錄機在馬路中間橫行搖擺，主流音樂界也開始津津樂道。
儘管這只是一向著裝念舊的龐寬在做自己喜歡的事情，無關乎“引領時尚”。但不可回避的是，當新褲子穿著二十年前的衣服和鞋子登上舞臺的時候，“直接導致了後來那次能帶給本土年輕人一點自信和快樂的國貨風潮”。
往前走：“我們不會回頭看，不會感嘆過去有多好“
新褲子在戲謔抖腿曲風包裹之下的灰色情緒和憂鬱體質，在2016年發行的錄音室專輯《生命因你而火熱》被還原返璞，記憶裏的理想與事物已坍塌些許。“你等在這文化的廢墟上，已沒人覺得你狂野”。
“我們一直向前走，不會回頭看，或者感嘆過去有多好，因為從來也沒多好過。未來還是有希望的，雖然不能説會更好，但可以説是更坦然吧。時代來了，你不喜歡，可以不理他。”彭磊説。