方力鈞在“一個人的藝術史”開幕式上致辭
任何歷史都可以有不同的書寫方式，而我們只是一個視角的管窺者。每個人都可以作為一種渠道，藝術家方力鈞亦然。
展覽開幕現場
嘉賓合影
2017年10月27日，“一個人的藝術史——方力鈞”在北京民生現代美術館拉開帷幕。本次展覽由中國民生銀行、北京民生現代美術館主辦，北京民生文化藝術基金會協辦，得到了合美術館的鼎力支援。作為北京民生現代美術館當代藝術家個案研究系列的重要項目，展覽全面呈現方力鈞藝術生涯中的變化歷程，並揭示其發展路程中背後的心理歷程。
開幕現場導覽環節
“一個人的藝術史——方力鈞”學術論壇現場
展覽開幕式上，來自社會各界的重量級嘉賓蒞臨現場。中國民生銀行行長鄭萬春、中國國家畫院院院長楊曉陽、此次展覽策展人，合美術館館長黃立平、北京民生現代美術館館長周旭君、湖北美術館藝術總監傅中望、藝術家方力鈞本人分別在開幕式上發表致辭。同期舉辦的“一個人的藝術史——方力鈞”學術論壇由著名批評家、合美術館執行館長魯虹主持，策展人、武漢合美術館館長黃立平、中國美術學院雕塑係博士研究生導師孫振華、首都師範大學汪民安教授、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥、批評家劉淳、青年批評家段君、青年批評家陳湘鵬等紛紛發言。
方力鈞小學三年級的美術課作業-1975年
2013春 250x360cm，布面油畫，2013年
誠然，如果按一個簡單的“回顧展”來審度此次展覽，那它的體積則略顯單薄。然而，為何又以“一個人的藝術史”來命名？我們不難發現，這段美術史並不是一段有句號的既定概念，它也不是什麼約定俗成的蓋棺定論，它更像是一種文本的書寫，從一個人初識藝術，到帶著社會的痕跡不斷打磨成長，經歷了“開始”、“姬大爺一家”、“脫軌”、“美麗分裂症”、“順從”、“我自己呢？”、“人體是什麼意思？”、“曖昧”、“從王府井到圓明園”、“衝動與釋放”、“魚兒離不開水”、“從圓明園到宋莊”、“水墨”和“藝術來源生活”等不同時期的劃分，如同一段娓娓道來的故事，開了頭，卻沒有寫結尾。意猶未盡著，卻以《2013春》為幕布，華麗壯美，經得起細看，看那些絲網與殘敗，看生與死的辯證和“曖昧”。它似乎草草結尾，卻又耐人玩味宛若剛剛開始。
方力鈞早期素描作品
方力鈞自畫像系列
無疑，方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的傑出當代藝術家。在策展團隊著手工作時，首先思考的就是如何才能策劃一個具有獨特視角的學術性研究展。根據“情境分析”的方法論——要想深入解讀藝術作品，首先要理清藝術家與其創作情境之間的關係，繼而揭示出情境中的諸種因素是如何促成個人創作的具體性與特殊性的。基於這樣的認識，此次展覽一改往日的策展方式，不僅展出方力鈞創作的各重要時期代表性作品與照片，還會以藝術家自述的口吻講述創作背後的點滴故事，力求最大程度的呈現一個全面的創作情境，還原一位真實的藝術家的原生態。只有真正進入對方力鈞形成影響的背景之中，並使之構成有效的情境邏輯時，才能通過新的方式去呈現和剖析他的行為、思想與創作，並回答“方力鈞是怎樣煉成的”這一藝術史問題。
藝術家方力鈞為嘉賓介紹作品
駐足作品前的觀眾
而“一個人的藝術史”又何止是一個人的軌跡。展廳墻壁上，方力鈞口述自己的成長與創作，平實地提供了第一人稱的發聲；此外，策展人黃立平與學術主持魯虹也以他者視角通過文字予以評述。而多方視角的轉換與作品並置，在維度上搭建了一座立體的時空隧道：這不是一個人的，兩個人的，或是三個人的——這是一代人的發生。方力鈞的作品，正以一種獨立自主的方式描繪著“人民性”，一個時代下的群體，和一個群體特有的時代。
展廳現場
無論是水墨、素描、版畫、油畫、裝置、雕塑，方力鈞嘗試著各種形式的探索，而且終究都指向社會轉型時期的文化現象和時代思考。正如黃立平所言“他的藝術人生經歷與中國當代藝術發展的幾個重要時期的特徵是完全吻合的”。
長久以來，方力鈞似乎已經成為一個符號，甚至也無法避免的遭受國內外的“誤讀”，然而，他似乎一直保持著自己的姿態，用作品承擔著一切，也回應著一切。
閱讀文本及作品的觀眾
展覽現場
展覽現場
中國美術學院雕塑係博士研究生導師孫振華在研討會上説：“藝術史就應該是一個人的，它是不可複製的。”的確，“一個人的藝術史”帶著一種刺痛，一種“曖昧”，成為“被符號化”的方力鈞的申述。而我們也同樣要感謝每一個時代的“方力鈞”們，在一個個鮮明個體的匯集中，塑造了後人眼中的“那個時代”以及“那個時代的美術史”。同樣，這只是故事的開頭，這只是一種管窺的渠道。感謝方力鈞，感謝這個時代。