INNERSECT全球潮流文化體驗展主視覺
INNERSECT全球潮流文化體驗展場外
2017年10月5日至7日，由陳冠希擔任創意總監，傾力打造的INNERSECT全球潮流文化體驗展在上海世博展覽館拉開帷幕，為國內街頭愛好者提供了一個接觸國際最新潮流文化的機會。INNERSECT由「相交，交錯」的「Intersect」一詞而來，取自「Inner」的涵義，從而將「t」改成「n」，意為用內心去探索和感知，共同創造和定義新的潮流文化。國際知名紋身藝術家 DR.WOO受邀設計本次活動的主視覺，其設計理念緊貼本次展會核心內涵，三個圓分別代表藝術、科技與音樂，從而凝聚成時尚元素，同時也是此次展會四大主要內容。
INNERSECT全球潮流文化體驗展現場
BUSCEMI展位
RIPNDIP展位
CLOT x Dr.Woo聯名夾克
場內，鮮亮的年輕面龐比比皆是，青春的荷爾蒙氣息恣意涌動。這場涵蓋了全球藝術、設計、科技、時尚、音樂、美食等領域中的頂級潮牌集會，不僅由百餘家青年智選品牌集體現身，還特別聯合了九位跨越了不同媒介領域的藝術家，共同寄語亞洲年輕一代，期冀他們用內心探索和感知週遭生活，共同面對未來的節奏脈動，創造和定義全新的社會潮流藝術文化。
PAULY BONOMELLI——REPENT SERPENT
PAULY BONOMELLI——REPENT SERPENT（局部）
PAULY BONOMELLI——REPENT SERPENT（局部）
PAULY BONOMELLI——REPENT SERPENT（內景局部）
PAULY BONOMELLI——REPENT SERPENT（內景局部）
澳大利亞藝術家PAULY BONOMELLI為INNERSECT打造了一個全新的藝術裝置“REPENT SERPENT”，塗鴉墻上正是他藝術創作中慣用的反叛標語，滿地破碎的雕塑圍繞著“黑屋”，屋內呈現骷髏和花卉結合的藝術作品。
AZUMA MAKOTO——Fighting Flowers
AZUMA MAKOTO——Fighting Flowers（局部）
花卉藝術家AZUMA MAKOTO在INNERSECT現場搭建的巨大花卉藝術作品吸睛力十足，展示了花卉與植物的無窮藝術魅力。
Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY——phosphere
Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY——phosphere
新媒體藝術家DAITO MANABE則帶來新媒體藝術表演，虛擬的投影與現實舞者實時互動，虛實共生的超現實視覺感受。
SCOTT CAMPBELL——WHOLE GLORY
SCOTT CAMPBELL——WHOLE GLORY
紋身藝術家的 SCOTT CAMPBELL在 INNERSECT將藝術企劃“WHOLE GLORY”重現，現場挑選幸運兒，互不見面，沒有任何交流，只需將手臂伸進洞中，就可獲得他現場創作的紋身。
KELLY MARIE BEEMAN——ILLUSTRATION
KELLY MARIE BEEMAN——ILLUSTRATION
插畫藝術家KELLY MARIE BEEMAN除了帶來時裝插畫作品之外，在現場親自替選中的幸運兒們作畫。
JAKUAN MELENDEZ——N8V (NATIVE)
JAKUAN MELENDEZ——N8V (NATIVE)局部
玩具藝術家JAKUAN MELENDEZ將簡單的玩具提升到藝術作品層次，與 MEDICOM TOY、BAPE、KAWS、FUTURA等展開過合作。此次他將此前在洛杉磯3125C展出的藝術作品“N8V (NATIVE)”搬至INNERSECT現場。
JACOLBY SATTERWHITE MORAN BONDAROFF——Domestika
JACOLBY SATTERWHITE MORAN BONDAROFF——Domestika
來自MORAN BONDAROFF的藝術家JACOLBY SATTERWHITE，擅長通過表演、視頻、3D動畫、安裝和雕塑，探討記憶、慾望和儀式的主題。此次他在現場打造了名為“Domestika”的超現實意象VR裝置藝術。
王志鈞——SNEAKER MASK
王志鈞——SNEAKER MASK
王志鈞——SNEAKER MASK
國內Sneaker Mask領軍人物，球鞋面具藝術家王志鈞以“霧霾問題”為啟發創作的定制面罩，希望讓更多人關注到週遭環境的變化。此次也在 INNERSECT現場展位首次曝光了他的全新作品。
Kenneth Cappello作品
Kenneth Cappello作品
Kenneth Cappello
時尚攝影師Kenneth Cappello此次也將諸多令人津津樂道的Supreme經典之作空降現場。
科技媒體的強勢介入
説到科技和藝術的更新進化，數字媒體探索必不可少，也是近年來文化産業的熱點之一。此次“Innersect全球潮流文化體驗展”中，不乏利用VR技術來創作的藝術作品，如來自洛杉磯Moran Bondaroff畫廊的美國藝術家Jabolby Satterwhite帶來的VR作品《Domestika》。而最亮眼的無疑是知名日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）在展覽現場搭建的黑匣子舞臺，定時展現結合聲光科技與實驗舞蹈的現場表演《Phosphere》。這位曾在2016年巴西裏約奧運會閉幕式上以AR作品“東京八分鐘”而驚艷世界的藝術家，經過三位現代舞者配合了鐳射感應捕捉技術的舞蹈編排，在通過36台投影儀創造出的炫酷迷蒙的燈光和尖銳的低音效果下，打造出一個充滿未來感的實驗藝術空間。專訪當中，真鍋大度本人表示，他攜主創團隊專攻數字影像技術開發已逾十五年，從事現場舞蹈表演的增強現實合作已逾七年時間，得以達到突破傳統舞臺置景的淺度空間，完成極具深度感的視覺情境場。在目前的數字條件如VR技術或者三維影像技術基礎上，真鍋大度利用鐳射效果虛擬切割現實空間，在舞者優美身姿的引導下，為觀眾帶來令人震撼的現場感官體驗。
Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY——phosphere主創團隊
Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY——phosphere
日本新媒體藝術家真鍋大度接受藝術中國採訪
傳統文藝風尚的當代品格
説到文藝風尚，“當下”這個時間節點自然是判斷的尺規之一。而時髦和復古卻總會在時光流轉當中以螺旋形格局不斷地發展和回溯，並再發展。此次，著名的日本插花裝置藝術家東信（Azuma Makoto）就將其極富視覺魅力的花卉裝置作品《Fighting Flowers》送到了“Innersect全球潮流文化體驗展”，掀起現場觀眾的自拍風潮。插花藝術在東方文化傳統當中隸屬於經典美學範疇，東信將其極致濃烈的審美形式與當代視覺語言結合在一起，擺脫了傳統小型花卉靜態展示的功能，整合了裝置藝術和古典的雙重觀念並進入大型展示空間，和環境場域進行主動對話，完成一場美的精神洗禮。
AZUMA MAKOTO——Fighting Flowers
AZUMA MAKOTO——Fighting Flowers（局部）
為了擺脫口罩而設計口罩的環境鬥士
“球鞋口罩（Sneaker Mask）”領軍人物，中國藝術家王志鈞在此次“Innersect全球潮流文化體驗展”中首次曝光了其全新的口罩作品。這位源於熱愛長跑但又苦於空氣污染的北京大男孩，從解決“自身健康”問題這一生活中的基本訴求開始，最終將藝術理想從收集和設計球鞋，轉型到設計“球鞋口罩”這一頗具環境主義意識的事業當中。在專訪中，王志鈞説，當他有一天意識到霧霾比長跑這一愛好更嚴重的時候，他希望能夠通過自己的創作才能，來喚醒身邊正在逐漸習慣甚至開始漠視環境污染的民眾，並實際地改善人們的現實生活。在沒有任何可借鑒案例的前提下，目前王志鈞依然堅持獨立手工創作，去完成每一次其設計創想的概念收藏版作品。然而他的目標並不止於此，得以量産並進入大眾市場才是他的真正理想。他希望自己設計的口罩能夠像目前人們得以在便利店和藥店裏隨時購買的白色或者灰色口罩一樣，物美價廉，輕便耐用，但卻兼具獨特的流行審美個性，維持品牌價值和辨識度，擺脫千篇一律的刻板形象。在這個理想驅動下，王志鈞將最新的“口罩”訂製版添加入運動呼吸氣閥和專門針對PM2.5的可替換棉質濾芯，並不斷增強産品的實用功能性。設計研發當中，口罩的透氣性、根據人臉而設計的承托版型、人機工學、面罩材料的化學敏感度等，都在他不斷深入研究的創制過程當中被逐漸完善。最近他開始脫離自己鍾愛的球鞋材料，並主動拓展其他環保材料媒介的創作，以推動未來量産的可能。王志鈞認真地説，設計“口罩”的終極目標其實是期待人們在很快的未來能夠甩掉面罩，終結這場被迫自救的困境，回到清甜的空氣環境當中，並恢復得以隨時隨地率性奔跑的生活面貌。在“Innersect全球潮流文化體驗展”這樣的風潮酷炫場合，看見如此接地氣的思想火花，實在讓人感動。
王志鈞——SNEAKER MASK
王志鈞——SNEAKER MASK
藝術家王志鈞接受藝術中國採訪
説到年輕人推崇的時尚潮流文化，年長一輩往往會産生“享樂主義”、“快速消費”、“金玉其外”、“奢侈浪費”等偏頗觀念，甚至偶有“不負責任”的消極評價。然而，在科技迅猛進階和資訊即時分享的數字時代，藝術和技術，審美和功能在市場的強大推動下，正不斷緊密擁抱和融合併孵化出良性成果。年輕一代充滿國際視野的消費和創作心態，正在向社會宣告著自己的成熟，和為純真理想而勇敢奮鬥的積極態度。(記者：馬博瀚、張婷、張宏)
MEDICOM TOY
現場展品
SSUR展位
展覽現場
現場論壇
嘻哈之夜
現場演出