“七碗”可可陶藝展
老子云：“埏埴以為器,當其無,有器之用。”“器物”之用常與“有無”相生，為中國文人所思辨，探究其承載的哲學深意。而器物之美，又成為一種文人雅士的生活方式，它塑造了空間，承載了虛無，亦可被填滿充實，這其間變幻莫測，又寓意其中。物與形塑造出空間的虛實，而虛與實又成為精神的邊界——2017年9月20日，可可陶藝展“七碗”便以一種獨特的方式呈現在觀眾面前，亦以此作為梧桐院子開園首展，攜清秋作伴，談笑雅集。
展覽現場
可可手工陶藝作品
可可的陶藝作品大方、質樸，渾然天成又可親可近。“師法傳統，尊崇自然。日用為主，自成器象”是她的創作初衷。這是一種當代文人的古意回溯，也是出身設計師的她的大膽探索。她手下的器物多為日常之用：飲茶，文房，插花，焚香，典雅稚趣，古拙天意—— 每一件手作陶藝都注入了這位溫婉女子的生活情趣和格調品味。
飽滿的石榴和清香的果實與可可陶藝作品相得益彰
展廳現場
展廳一隅，陶器、詩書、傢具、果蔬，瀰漫著生活而雅致的情調
別具一格的展覽現場
值得一提的是，在本次展覽策展人劉山先生的佈置下，整個展場還原成一處雅集之所又不失生活情趣。佛手、南瓜、石榴、柿子，鮮花與乾草，器物與果蔬共置，平易近人的拉近了藝術與生活的關聯。而展廳中並置的徐天進教授的書法與梓慶山房的傢具，更延伸了古意與當代的時空維度，有情趣，有才意，有哲思，有格局，完美的呈現了文人墨客的品味與才情，實現了一場當今時代的生活雅集。
駐足作品前的觀眾
可可陶藝作品點綴生活的高雅情調
展廳一隅
各種形制的陶藝作品
可可的陶藝作品是自由的。正如著名藝評人彭鋒所言，“可可只想表達自己的實在感受，她不太考慮觀念和技巧的問題。因為在陶藝中她只有自我實現的願望，沒有職業競爭的壓力。”而這樣純粹的初衷，正賦予了其作品獨特的氣質——高雅大氣，從容不迫。這樣的氣概自然令她不同於迷戀雕蟲小技的工匠藝人，亦有別於追求觀念的當代藝術家，相反，可可的作品就如同她手下的陶土一般，實在、平和，沉澱和累積的是多年的氣度與修養。
觀展的陶藝愛好者
展廳現場，器物之美
獨具匠心的展覽佈置
展覽現場
開幕當日，北京大學中國文化書院院長王守常，著名陶藝家高振宇，中國木鑒專家周默，著名傢具設計師沈平等紛紛出席。
秋天，果實飽滿豐盛；梧桐深院，可可的作品醇厚而耐人尋味。可賞，可玩，可品，可用——時而觥籌交錯，時而品茶暢談，有器物之美，享雅集之樂，豈不快哉。
據悉，本次展覽將持續至9月30日。
展覽現場
可可陶藝展
可可陶藝展，器物之美
可可陶藝作品
梧桐院子外景
關於梧桐院子
有鳳來儀，非梧桐不棲。是有梧桐院子，以待大雅君子。
梧桐院子是一個文人雅集之所，匯聚翰墨丹青，交流茶道茶器。經營國內一流名家書畫，收藏著名堂號手作日本老茶器。並開設有茶道、插花等修習課程。以傳統文人書齋客廳的形式，結合現代簡約清靜的審美風格，打造濃郁的藝術文化氛圍。
可可作品
展覽空間，古意盎然
品茶把玩，藝術融于生活
展覽開幕現場