9月14日音樂製作人陳偉倫的第六張個人作品集《念思愁-溫故知新》正式上線。這是一張“宋詞新唱”的藝術音樂專輯，通過音樂語言綜合了宋詞、書法、篆刻、古漢語，表達了中國美學精髓的“極簡美”。
此次，陳偉倫不僅擔當製作人並且獻聲演唱，與書法家、語言學家跨界合作從文學、聽覺、視覺層面呈現出的一張極富時代感與國學美感的宋詞音樂作品。更值得一提的是，該張專輯在數字發行以外，實體唱片將以黑膠形式發行。黑膠母版專程邀請美國黑膠著名工程師ScottHull製作，其獨特的聽感和動態處理，提升了整張作品集的音樂品質與收藏價值。
潮流電子樂表達宋詞的全新意境
該張作品集《念思愁-溫故知新》所選了8首大家耳熟能詳的詞作，包含李清照、李煜、蘇軾經典的婉約派作品，並根據他們表達的共同情感特徵取名為“念思愁”。這張專輯最大的特點就在於用現代最前衛的音樂形式來創新“宋詞新唱”，一部分歌曲全部用真人錄音使得音樂更有人性和現場感，一部分則是加入電子音色和更有想像力的音響效果。是用陳偉倫獨特的音樂理念與技術對傳統文化形態的現代解讀。
陳偉倫説起為何要做一張宋詞專輯的初衷：“宋詞是我一直很喜歡的中國音樂文學形式，為它們重新譜曲演唱也是我一直想做的事情。今年年初與一個知名朗讀詩歌的平臺合作為蘇軾的《行香子-述懷》譜曲並朗誦，那次體驗激發了我。並深度從宋詞中汲取靈感，就開始策劃並製作了這張專輯。”
“宋詞新唱”的想法來源於宋詞的起源和發展歷史，它來源於民間和異域融合；流行於民間，並由無數詞人為之創作和提升。但可惜我們無法探究原本宋詞吟唱時真正曲調及音樂形態，於是産生新唱的想法。“我通過對宋詞的研究，了解文學藝術的歷史，找到與現代社會共通的脈搏又創作出全新的作品，這就是我的“溫故知新”，將來會做成一個音樂作品系列。”
整張作品集中有一首很特別的作品《相見歡-無言獨上西樓》，陳偉倫個人很喜歡這首詞，但是在音樂創作中一直不滿意，要體現“別是一番滋味在心頭”的感覺很難。偶然重新找來他自己10年前做的一首從未發表的曲子，發現竟然與這首詞表達的內容非常吻合。“這應該是創作中最妙的感覺！”這首歌也是專輯裏面最具有實驗性和挑戰的一首歌，裏面有很豐富的曲式，而且演唱方式與其他作品很不一樣。“它雖然不是一首流行歌曲，我用聲音去體會，唱的時候就自然而然的找到李煜當時的那個狀態。”
“婉約派”宋詞的跨界藝術表達
其實陳偉倫從業近20年，早在2002年，他用幾年的時間深入祖國大陸腹地，了解各地民間民族音樂和生活並進行采風。2004年與國外的團隊做了“Tea Records”廠牌，做民族音樂、傳統音樂與World Music曲風結合的開發和研究。近幾年又創始了中國音樂品牌“新樂府”，他坦言“寫歌詞是我最害怕的，因為現在的語言太蒼白了！”面對有思辨能力，有審美品質追求的新一代，多元文化的衝擊與重建，傳統文化復興是順天應時的。“關於開發傳統文化，我覺得時機到了，因為中國的音樂和文化已經走了一大圈，從開始接觸、模倣世界的音樂，更多人開始關注本土的東西。這必然是要到來的事情。”
在這張作品集的製作中，陳偉倫還特邀了書法家顧曉然為這八首宋詞定制書寫並結合現代設計方式在實體黑膠唱片中體現；為了尋求宋詞讀音和吟唱腔調的關係，“我找到了人類學家嚴實老師，與他討教宋代中文古音的復原讀音，通過對國際音標的學習，並且與他電話一個一個字的學習讀音”，在專輯中兩首歌曲中，陳偉倫嘗試用古音平仄讀音關係去作曲和演唱。他還邀請好友趙元為專輯篆刻印章。這樣看來，陳偉倫作品集《念思愁》不是一張簡單的歌曲專輯，最終陳偉倫用現代的藝術跨界方式與宋詞文化特定的元素結合，成就了多元文化的創新和衍生。