展覽開幕式
9月16日下午，”德國8”之“藝術之規——德國當代藝術”在中央美術學院美術館開幕。此次展覽展出了17位藝術家的近90組作品，涵蓋了油畫、水彩、素描、雕塑、裝置、攝影等多種形式，將德國現當代藝術的成果和精神呈現在中國觀眾面前。
德意志聯邦共和國駐華公使雷宇翰致辭
中央美術學院院長、德國8展覽總策展人范迪安致辭
德國波恩藝術與文化基金會主席、德國8展覽總策展人沃爾特·斯麥林致辭
作為慶祝中德建交45週年框架下的重點項目，“德國8：德國藝術在中國”展覽由德國波恩藝術與文化基金會和中央美術學院主辦，由中央美術學院院長范迪安教授和德國波恩藝術與文化基金會主席瓦爾特·斯邁林教授擔任總策展人。展覽項目囊括了德國1950年代至今最具影響力的55位藝術家的近320組作品。包括七個既彼此獨立又相互關聯的學術主題展和一場學術論壇，分別於9月15日、16日和17日在各聯合主辦美術館——中央美術學院美術館、太廟藝術館、北京民生現代美術館、紅磚美術館、今日美術館、元典美術館和白盒子藝術館開幕。
“藝術之規”展覽邀請了德國當代繪畫、攝影、裝置和觀念藝術等方面的傑出人才，他們的藝術觀點和創作語言驚人地多樣，構成了一個巨大的力場：弗朗茨·阿克曼和他的旅行記錄拼貼繪畫；霍斯特·安特斯和他介乎具象和抽象之間的、具有藝術歷史特徵的繪畫作品；史蒂芬·巴爾肯霍爾用超寫實手法表現人物、動物，甚至是建築，創造出獨特的彩繪木雕；亞伯拉罕·大衛·克裏斯蒂安糅合脆弱性與穩定性，利用它們微妙的平衡關係創造獨具韻律的靜態雕塑；著名的觀念藝術家漢納·道波溫通過文字和影像的方式表達——或者按她的説法是“轉錄”有形的時間；德國藝術圈的公認的頑童馬丁·基彭伯格像道波溫一樣關注現實，但他憤世嫉俗又詼諧幽默，各種社會現象，尤其是社會的弊病都逃不過他的畫筆。這些作品在央美美術館同臺亮相，它們所形成的鮮明對比和激烈碰撞前所未有。
導覽圖
嘉賓參觀展覽
約爾格·伊門多夫作品展覽現場
約爾格·伊門多夫作品展覽現場
約爾格·伊門多夫作品展覽現場
斯蒂芬·巴爾肯霍爾作品展覽現場
嘉賓在斯蒂芬·巴爾肯霍爾作品前合影
烏韋·科斯基作品展覽現場
另一方面，展覽對現代藝術提出的“藝術自由”進行了精細的表述。這些藝術家著意挑戰人們習以為常的感知模式，他們突破程式和慣例的限制，且有能力通過各自作品內在的歧義來粉碎我們所熟悉的世界形象。
以約爾格·伊門多夫和丹尼爾·裏希特為例，雖然他們的生平軌跡完全不同，但不約而同試圖拓展藝術的意義和功能：伊門多夫質疑藝術的力量，他認為藝術家受困于工作室，受困于藝術與創作領域之外的生活。一方面，在孤立的象牙塔裏他可以保證作品高産，但同時又渴望衝破藩籬，走出象牙塔，走到勞動人民當中，並通過藝術作品來表達和傳播他的社會政治觀點，發揮藝術在各個方面的積極作用。作為一位具有批判精神的“社會觀察者”，伊門多夫的畫作不僅描繪了藝術家的世界，也描述了諸多社會問題。裏希特保持著與伊門多夫類似的主張，他繪畫中的圖像充滿了精神層面的內容，可以被看作是對事物狀態的主觀反映。他的作品也常常包含諸多對紀實攝影、藝術史和時事的暗指，致力於解決社會現實和政治生活中的問題。
相對於裏希特等人通過對藝術主題和功能的把握來突破規範、追求藝術自由，阿爾伯特·奧倫精彩的新表現主義手法，以及休伯特·齊科爾將建築的空間特性運用在裝置作品中的方式，則從語言和材料的多樣性探索層面體現了德國藝術家對藝術自由的探求。在此之外，展覽也突出了一批藝術家——尤其是女性藝術家——將人類自身作為創作主題的實踐方向，卡塔琳娜·弗裏茨詼諧的裝置藝術，以及羅斯瑪麗·特洛柯爾的“編織”作品都是她們藝術思考的生動體現。
卡塔琳娜·弗裏茨作品展覽現場
羅斯瑪麗·特洛柯爾作品展覽現場
羅斯瑪麗·特洛柯爾作品展覽現場
休伯特·齊科爾作品展覽現場
休伯特·齊科爾作品展覽現場
安德里亞斯·斯洛明斯基作品展覽現場
阿爾伯特·奧倫作品展覽現場
“藝術之規”展覽中的藝術家都在國際藝術界奮鬥多年，如今，他們似乎成為了“正確”和“成功”的代名詞。但是，所有這些藝術家都不曾停下他們追尋藝術的腳步，或者説他們“永遠在路上”，他們的傑出正是源於不止的好奇心和對開拓進取的熱愛。進入當代以來，觀點的碰撞和激烈交鋒在德國藝術界屢見不鮮，學院是呈現這種狀態、探討有關問題的最佳平臺。杜塞爾多夫藝術學院的門口鐫刻著校訓——“給予我們學生最好的一切”，此次“藝術之規”展覽在中央美術學院美術館的舉辦，可謂讓兩座名校共同見證和踐行這條箴言。
據悉，本次展覽將持續至10月29日。