展覽現場
9月13日，香港藝倡畫廊中環空間隆重推出泰祥洲和張藝蓉的雙個展——「齊物於心」，展出了泰祥洲描繪天地山川、氤氳靈氣的最新山水創作和張藝蓉對自然界花卉和蝴蝶的精妙體察、狀物入微的工筆白描。
畫廊負責人姚金昌玲女士説：“雖然這對夫妻藝術家各自在北京的工作室一起並肩創作，但他們才華橫溢、學識廣博，已經發展出兩種截然不同的繪畫語言。泰祥洲運用極其豐富的單色灰調子描繪荒野山水，作品呈現男性的雄偉特質，引領我們思考眼前所見的已是全景？還是只是整個宇宙的縮影？另一方面，張藝蓉的水墨畫，運用細膩幼線的白描技法，勾勒出不同種類的花卉和蝴蝶，表達了內在的寧靜和美感。整體而言，他們二人全新的畫作探索天與地之間的關係。正如今次的展名「齊物於心」，從莊子的《齊物論》取靈感，從而表達萬物好比永遠是有對立面而又天然交融的陰與陽，因此不能偏重在其中一面的道理。”
左起：藝術家泰祥洲、金樂琦先生、金昌玲女士、藝術家張藝蓉及金昌尉先生
泰祥洲的畫作「天長地久」正是通過「天」的主題，表達「志於道，據于德，依於仁，遊于藝」的淮則。畫中的書法題字解釋了天地之所以能長久，是因為天地不會為了自己的存在而肆無忌憚。天地無私地繁榮萬物，不斷更新，進而歷久常新，故能長久存在。對於泰祥洲來説，「天」代表著謙恭包容。展覽中多幅畫作，包括「浩蕩弄雲海」、「天星吉石」、「天有九野」等亦是環繞「天」這個主題。
除了萬物齊一，「莊周夢蝶」喻意著渾然一體。就好像莊周可以是蝴蝶，蝴蝶也可以是莊周，兩者之間的差別只在人的心裡。道家思想「天人合一」，提倡「齊物於心」，萬物根據自然界的規律（道）和生命的氣息（氣）以打破萬物之間的所有差異。張藝蓉繪畫中的植物、花卉和蝴蝶正好反映了這訊息。正如張藝蓉所説：「我希望觀者看到我的作品，能得到片刻的寧靜……畫一物，不是一物，看到的，都是自己的內心。」
藝倡畫廊姚金昌玲女士亞洲藝術文獻庫杜伯貞女士和藝術家泰祥洲
泰祥洲一九六八年出生於寧夏，七歲開始跟隨胡公石 (1912-1997)學習書法，在小學、中學階段受到王文鈞、宋鳴等先生關愛，紮下深厚的傳統書法繪畫功底，在北京求學期間授業于馮其庸先生，精讀先秦兩漢文獻，建立了一生學習的基礎，後得益於裝裱大師李振江、崔玉潤先生點撥，在繪畫材料研究上頗有心得，為提高畫藝，他不斷深造自己，獲北京清華大學美術學院繪畫係博士學位，其博士論文《仰觀垂象——山水畫的觀念與結構》得到方聞教授、包林教授和天文學家伊世同先生幫助，從中國傳統宇宙觀和天文觀的角度研究繪畫，在藝術史界影響深遠。標誌性的《天象》系列作品試圖重新喚起我們對宇宙造化的敬畏與遐思，以傳統筆墨擴展了山水圖像的時空結構。
泰氏曾於世界各地舉辦超過三十次個展和聯展，包括紐約、西雅圖、芝加哥、威斯巴登、馬斯特裏赫特、北京、上海、台北、香港和澳門。作品獲世界各地的主要藝術館收藏，包括紐約布魯克林博物館、芝加哥藝術博物館、西雅圖藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、弗利爾美術館、明尼阿波利斯博物館、費城藝術博物館、杜克大學納西爾藝術博物館、哈佛大學博物館、耶魯大學博物館、普林斯頓大學博物館、北京大學薩克勒考古及藝術博物館、澳門民政總署美術館等。
藝倡畫廊姚金倡玲女士主持展覽開幕
張藝蓉一九七九年出生於陜西，自幼受父親張修彪的薰陶，自小習畫。二ＯＯ一年獲中國傳媒大學文學學士，二ＯＯ八年獲北京大學碩士，期間曾于紐約、北京和香港舉行個展。她具備精湛的工筆技法，對繪畫主體觀察入微、筆法細膩，這種創作的風格深受宋元藝術的影響，尤其是宋代提倡格物致知的藝術傳統。張藝蓉的畫作縹緲超逸，表現了自然界的寧靜與完美。
藝倡畫廊由金董建平女士創辦于1980年代，是香港成立最早的著名專業畫廊之一，亦成為向全球收藏家推介當代中國藝術的先驅。多年來在金董建平女士和女兒姚金昌玲女士的領導下，藝倡畫廊在香港及海外組織超過一百多個畫展，是國際藝壇最有影響力的畫廊之一。
展覽現場