藝術家孫蓉芳（Funky Sun）與其作品合影
«阿拉斯加病人»中有一句話這樣寫到：“遠方的地平線與心湖的底面一旦溝通，感覺生命頓時順暢起來。”孫蓉芳（Funky Sun）就是這樣一個對生命體驗細膩，以獨特自在的方式生活並創作於世間的行走者、藝術家。2017年8月20日，孫蓉芳個展《從地平線到心湖》在ICI LABAS藝棧空間開幕，現場展示了由其創作的38幅iPad繪畫作品，用科技與藝術的互動相融為這個初秋的798帶來一抹亮色。
展覽開幕現場空間
藝術家現場演示iPad創作過程
“我有時會調侃説，自己就是個‘搓玻璃的’”，談及iPad創作，孫蓉芳調皮一笑。的確，用專用筆或手指在iPad的螢幕上滑動、選擇，就像是在“玻璃鏡面”上的加工製作。相對於傳統布面油畫或紙上水彩、水墨等方式，iPad創作顯得更加便捷——“在各地行走，不再受畫架或桌面的束縛，只要一個iPad，就可以隨時隨地記錄當時的所見所聞，這是科技帶給我的便利，它很大程度上解放了傳統創作方式的一些客觀制約和束縛。”而對於創作本身，孫蓉芳強調自己對材料並沒有過分糾結，更多的是對於內心和本質的思考。
孫蓉芳都市題材系列作品
孫蓉芳居於北京二環衚同，一年中也會花上幾個月去遊走世界。“這和‘旅遊’不是一個概念，是一種生活方式，走走停停，就像把自己鑲嵌到異域中，別樣的風土人情。”她愛行走，愛寫作，愛與有緣人聊天，並像習慣一樣把這種有味道、有故事的生活狀態用繪畫記錄下來。在孫蓉芳眼中，自己是個“藝術+”，雖然與“藝術家”同音，但她更強調身上不斷疊加的屬性，這些疊加來源於自然、來源於世間的遊走與領悟。
駐足作品前欣賞的觀眾
展廳現場，作品記錄了藝術家遊走世界的足跡與心路
展覽現場，觀眾也被她帶入不同的境遇：或是尼羅河畔，或是武當山間；或是阿斯旺小島上的漁民，或是某個都市燈紅酒綠的夜色……人間百態，世間萬千，或近或遠，卻都又歸於心間。正如藝術家本人所言：“走得越遠，就越接近於本質。繪畫的創作就如同冥想，運用自然的力量，當自然與內心無限靠近，就會更加接近本質。”
南尼羅河 2017 哈內姆勒藝術微噴
西行系列·紫色調的風景·2013 哈內姆勒藝術微噴
都市系列·東岸·2017 哈內姆勒藝術微噴
的確，孫蓉芳的作品雖然畫面顏色亮麗，以一種快節奏的方式呈現出極具現代感的視覺體驗，但她並未遺落絲毫對於生活和自然的細膩感受。她選擇以一種與當下最“接地氣”的創作方式去流露內心世界，為觀眾呈現一片別樣的“心湖”。自然是創作的源頭和根本，孫蓉芳也格外尊重自然的給予——她特別選用了擁有400餘年歷史的德國哈內姆勒公司Museum Etching收藏級藝術紙做微噴用紙，其原因正是因為這家老牌紙業的環保品質，據説，該紙廠周圍的清泉至今仍是無污染的飲用級別。
Modernista-2015-哈內姆勒藝術微噴
西行系列·門布鄉·2013-哈內姆勒藝術微噴
藝術家孫蓉芳接受媒體專訪
現場觀眾談及觀展感受，認為這是一場十分“接地氣”的藝術展覽
“我的平板電腦成為了我的移動書房，這裡有紙筆、書桌、書櫃、工作室，甚至是交談的‘客廳’。它伴隨我行雲流水穿越不同時空文化的碎片，它也提供不同的筆觸和顏色：油墨、素描、碳棒、油畫棒等等。時間久了，觸感也更敏銳，通過不同的繪圖軟體將感受滲透進畫面中——它其實是一種生活方式，便捷而隨性。”
現場觀眾拿起iPad畫板與之互動，嘗試科技帶來的便捷創作方式
孫蓉芳通過她獨有的方式和視角向人們展示了一種可能性：科技不僅不會泯滅情感，更能成為人類情感更加有效的傳遞載體。無論是都市裏夜色酒吧的一角，還是寧靜高原的聖湖，或是旅途上偶遇的有緣人，孫蓉芳像一個遊吟的詩人，與時空邂逅，用色彩和線條在ipad上傾瀉著自己的情感，記錄著生活中的點滴故事。想必，這是一種挑戰，亦是對“當下”的一種致敬。
據悉，本次展覽將持續至9月17日。