藝術創作，還可以更不擇手段一點，更便宜一點。
廉價很重要。一旦想著把創作搞得太嚴重，有美術館的邀請，再認認真真做一件作品時，你其實是按照現有好作品的標準在工作。
只有廉價的時候，你才會特別有創造力。
中央美術學院實驗藝術學院院長邱志傑在進行現場導覽
繼1月14日“後來你風生水起——首屆‘俊安實驗藝術教育獎’暨全國實驗藝術專業優秀畢業展”隆重啟幕後，時隔近7個月，由俊安實驗藝術教育中心與中央美術學院實驗藝術學院聯合主辦、中國美術家協會實驗藝術委員會擔任學術主持的“襲擊日常——第二屆俊安實驗藝術教育獎暨中國實驗藝術專業優秀畢業作品展”于2017年8月5日在俊安實驗藝術教育中心揭幕。
展廳入口
2017年8月13日下午，展覽總策劃、中央美術學院實驗藝術學院院長邱志傑在俊安實驗藝術教育中心帶觀眾參觀，對參展藝術作品進行講解，現場答疑解惑，以使更多地藝術愛好者深入了解實驗藝術。
此次展覽籌備半年之久，從眾多報名作品中，俊安實驗藝術獎組委會甄選出藝術家43人（組），共計51件（組）藝術作品，囊括了影像、裝置、雕塑、行為等多種媒介。
展覽現場
導覽過程中，邱志傑指出，俊安實驗藝術教育獎的設置，以及本次展覽的舉辦，是為了關注實驗藝術教育每一年的成果，以及年輕人最新鮮的關注點和他們呈現自己創造力的方式。這次的參展作品主要呈現出四類主題：
1.情緒的記錄。這些作品中充滿賢思和飄忽的情緒，比較詩意。如藝術家賈政的影像藝術作品《Folding shadow》
賈政 《Folding shadow》影像 尺寸可變 2017 清華大學美術學院
這個作品主要以我為主線探討時間空間中不同維度的關係，通過影像與聲音交互兩種不同感官體驗的表達方式，以此來直觀的探討我與周邊事物之間相互作用的關係。該作品視覺元素選擇從來自系裏“兩面永遠也打不開的窗戶”和“一扇從未開啟的門”，象徵著我與學校之間互相交迭的關係；中景選擇“一道寢室與公路之間的柵欄“，象徵著我與社會之間互相影響的關係；最後一場景是“一棵長在曠野中的大樹”，象徵著我與自然界互相延續的關係，樹生於土壤，長在曠野，奔灑在大自然，這是我與宇宙大空間的探索與研究，而作品從小空間到大空間的維度交遞也表達著我自己對於人生觀與價值觀的轉變。
2.關心身份和身體。其中既有關心女性身體及生存狀態的《維特魯威女人》,也有關注創作者自身作為年輕人身份的《燃》。
曹冰潔 《維特魯威女人》 尺寸可變 影像 2017 西安美術學院
達芬奇的《維特魯威人》是文藝復興時期人體比例的一個“完美”的圖示，可惜這個藍本的主體單單是男性。《維特魯威女人》借用了這個經典的圖示，將不同身份的幾位女性身體重構在新的語境裏。
影像包括了婦人、老者、年輕的女孩兒、白人、黑人等共9位女性。文字、音樂、疊加的圖片、動態影像，以及影像的“遊戲”旋轉所組合成的新“文本”試圖從不同的角度重新審視各個女性對象，對既定的依然堅固或潛藏的女性身體、身份的刻板印象做出批評，希望引發更多元的文化意涵的思考和切實的生存改變。每一位個體都值得欣賞，都需要被尊重，更需要持續更新改變。
翟藝鴻《燃》180x220cm 裝置 2017 湖北美術學院
我把四年大學的繪畫作品放到一個大空地上，將其堆積，並焚燒。每一幅作品就像一個鮮活的生命，在大火之中消耗殆盡。短暫的燃燒讓我僅僅收穫了一堆白灰，而我稱其為“骨灰”。我把“骨灰”有意聚集起來，這種“聚集”如同一種神聖的儀式，將“生命”中殘留的“靈魂”聚集在一起，形成一股強大的力量，然後傾灑入這個能夠承載我四年道路印記的巨大容器中。這是我帶著四年的經歷向天向命運提問，藝術將讓我何去何從。
3.關乎城市變遷。對社會與城市的關照，是廣州美術學院畢業創作一以貫之的傳統。藝術家李逸婷在作品《城中村與我而言是遊樂園》中，將與城中村有關的照片放置在竹竿搭成的金字塔形架子上，呈現著盛世中的廢墟景象。
李逸婷 《城中村與我而言是遊樂園》綜合材料 250×250×250cm 廣州美術學院
我喜歡拍攝城中村的空間建築，肌理和日常物品。每一次的拍攝都能發現新的東西，因為城中村就是一個不斷在變化的流動空間。而我的創作《城中村與我而言是遊樂園》就是一個流動性空間，在角落裏發光發亮，像城中村一樣，是一座迷人的孤島。我在城中村生活了20年，我看著村裏的建築在日常的生活裏被搭建，再改造，再重構，遷移，拆除，再搭建。它們散發出強烈的生活氣息，也體現了村民無限的創造力，于我而言，生活是最迷人的藝術。
4.敘事的激情。如影像作品作品《載羊》。
譚迪文 《載羊》43分鐘 影視 尺寸可變 2017 四川美術學院
我創作動機受到2008年奧斯卡金像獎最佳影片《老無所依》的影響，又被生活中的一個真實故事所打動。
我的畢業創作《載羊》在電影領域的突破在於嘗試在客觀、穩重的鏡頭語言中加入適當的設計感，來製造真實又荒誕、殘忍又溫暖的氛圍，讓人産生意想不到的觀影感受——表面風平浪靜，裏面卻是海嘯。
本次創作以一個真實故事為基礎而創作，在一天之內發生，地點為沙漠公路。以人性和父愛為立意。我想表達人性的意想不到。以及提出“是什麼造成了人的複雜性”的疑問。表達形式為劇情短片。
這些作品大都處理的是創作者的日常經驗，沒有特別轟動的社會事件。
董洋洋 《相命肆農耕》綜合材料 1000cmx300cmx300cm 中央美術學院
正如放置在展廳入口的作品《相命肆農耕》，藝術家董洋洋在創作中，將各種物件編織進他的藝術作品。邱志傑成其為一種無窮無盡的“過日子”的方式。從外面插入的東西，無論動物皮毛、衣服，還是報紙，都成為橫插入日常生活中的種種事件，像一條河流，又是一種日記。
展廳
對於這種創作傾向，邱志傑認為，年輕人在創作的時候應該是沒有禁區的，也可以去觸及重大的歷史文化問題。目前談及城市和社會變遷的作品，在現象和趣味上很難進入更尖銳的層面。希望年輕人更早的結束青春寫作的狀態。
展覽現場
展覽現場
本次展覽將展至於2017年8月22日。在展覽期間組委會將組織講座、論壇、工作坊等多種形式的公共教育活動。