第二屆長江國際影像雙年展開幕式嘉賓合影
第二屆長江國際影像雙年展頒獎典禮
“在中國當代藝術發展的幾十年以來，影像及觀念攝影的核心理念、豐富的手法，以及其所達到的廣度和深度是非常可觀的，但這些卻與它所處的社會地位並不匹配，它依然缺少社會參與和支援。長江國際影像雙年展對於攝影及影像藝術家的支援是真實的，這是巨大的社會情懷和實打實的付出。獲得金獎我感到非常開心！這些獎金不僅能讓藝術家過得好一點，更重要的是可以為繼續創作提供幫助。”
——第二屆長江國際影像雙年展金獎得主 何雲昌
2017年4月28日，“第二屆長江國際影像雙年展”于重慶長江當代美術館開幕。本屆展覽的主題為“萬丈高樓平地起”，邀請崔燦燦、王慶松和尼日利亞策展人Bisi Silva組成策劃團隊，擔任本屆雙年展的總策展人。在作品選擇上，採用邀請和徵集兩種方式全球范內徵集遴選，最終在本次展覽上為觀眾呈現了234位來自世界各地藝術家的觀念影像及攝影作品。
評委嘉賓為金獎得主何雲昌（左二）頒獎
次日，由北京民生現代美術館副館長郭曉彥，2017年橫濱雙年展策劃人三木（MIKI Akiko），白南準藝術中心館長徐真錫（Jinsuk Suh），銀川當代美術館藝術總監謝素貞，《光圈》雜誌責任編輯Brendan Wattenberg，Cipa畫廊創始人、收藏家靳宏偉組成的評委小組選出了“第二屆長江國際影像雙年展”前20位入圍藝術家名單，並最終公佈獲獎結果：
金獎得主：何雲昌，獎金30萬元；
銀獎得主：厲檳源、蘆笛，獎金各10萬元；
銅獎得主：馮淋、趙趙、華偉成，獎金各3萬元；
入圍獎20名，獎金5000元。
雙年展開幕現場，長江當代美術館館長鄒玲主持並致辭
金獎得主何雲昌
銀獎得主厲檳源接受藝術中國專訪
銅獎獲得者，左至右：馮淋、趙趙、華偉成
“萬丈高樓平地起”，比喻再高的建築都要從平地建起，事物才能從無到有。作為展覽的主題，它隱喻了影像藝術在自身發展的歷史中，所經歷的種種變化，每一塊磚，每一個基礎的不斷確認與強調；也象徵了影像藝術在今天無所不在的現實，以及它對各行業所起的或明或暗的影響。同時，它也彰顯了本屆雙年展全面進入公共文化的雄心與壯志。
策展人崔燦燦致辭
本屆雙年展分為主題展和特別項目兩部分，主題展分為五個單元，“影像與電影藝術”、“影像與視覺傳達”、“影像與書籍、經典雜誌、網路”、“影像與在地時間、自我組織、實驗空間”、“影像與現當代藝術”。這五個單元，聚焦影像藝術與不同系統所發生的奇妙關係，影像藝術既激活了各個社會領域的發展與界限，又在這個過程中不斷的改變自身，賦予影像藝術全新的屬性。單元之間，文獻相互交叉，作品互為補充，組成豐富而又繁雜的文化線索。
特別項目為觀眾呈現了鐘維興的“凝視——當代攝影大師肖像”，展出了鐘維興自2015年以來開始拍攝的大師系列肖像中的20余件作品，從不同視角呈現鏡頭下有別於人們頭腦定式及大眾媒體鍛造之下的“大師”形象。
策展人Bisi Silva致辭
尼日利亞策展人Bisi Silva此行第一次來到中國，她是拉各斯當代藝術中心(CCA)的創始人和藝術總監，從事國際當代藝術和女性藝術的研究與策劃工作，曾擔任多個重要雙年展的聯合策展人。“國際參展藝術作品主要通過邀請和推薦進行，我利用廣泛的國際資源邀請策展人、專欄作家、美術館機構、藝術家、批評家等進行推選，發掘當下人們關注的熱點。當然，我自己對非洲藝術家特別熟悉，所以這次也為中國觀眾呈現了優秀的非洲視頻及攝影藝術作品。我們希望展覽能夠展示不同層面的藝術家，展現多元而國際化的視野，他們其中不僅有已具名氣的中堅力量，也有在事業發展初期的青年藝術家，我們希望把它打造成一個國際性的具有生態性的攝影及影像藝術大展。而于我個人而言，長江國際影像藝術雙年展大概是能讓我最廣泛程度上了解中國影像及攝影藝術家的絕佳機會，我非常期待和珍惜。”
雙年展創始人及出品人陳匯江致辭
首屆長江國際影像雙年展銀獎獲得者Henry Coombes致詞
義大利駐重慶總領事館總領事馬斐桐(Sergio Maffettone)致辭
本次展覽策展人之一王慶松致辭
本次展覽策展人之一的王慶松更傾向於從藝術家的角度對藝術作品進行挑選和判斷。“不同於專業策展人，我更期望在高高在上的當代藝術和大眾攝影之間找到一個平衡點。打破這種邊界，做一個更有意思的展覽。所以，我一直堅持選拔方式上以邀請為主，但一定要保留徵集作品——我們不僅需要經典，也需要未來未知的可能。影像藝術門檻不高，我希望通過這種交流讓大家了解一種標準，而不是製造排斥。這個展覽有當代藝術中的影像攝影作品，也有一些攝影協會的‘玩兒家’，還有‘一帶一路'的內容，這種多元本身就是真實的，它很像一個社會生態或社會普查的樣子。”
“如果問到，什麼是攝影的春天，我想這一定是一個從無到有的發展過程，我們都願為之而努力。”
首屆長江國際影像雙年展金獎獲得者宗寧致辭
策展人李振華致辭
開幕式上，策展人李振華在致辭時表示，在網際網路時代，一切都被解構，圖像亦是如此。而如此豐富的圖像又在構建著另一個語言世界，它是真實的反顯和延伸。“無論媒介如何變化，對圖像的生産和創造依舊屬於創作者，我們在這裡相遇，在圖像中行動，對人和人的理解，對世界的觀看和發現，依舊可以幫助人們更好的相互交流、聯繫和溝通。而經歷時間的只有圖像和抓取生命一瞬間的人。”
鐘維興的特別項目“凝視——當代攝影大師肖像”
值得一提的是，本次雙年展的特別項目以鐘維興的個展“凝視——當代攝影大師肖像”呈現。企業家、收藏家、攝影家......面對不同的標簽，鐘維興更強調忘卻身份的定義——“包括我鏡頭前的對象，他們在鏡頭面前拋卻已有的社會標簽或者外界的強加的思維定式，攝影讓我們回歸到常態的對話，這是心和心的交流。”
“凝視——當代攝影大師肖像”展廳一隅
鐘維興接受藝術中國專訪
“鐘維興在與這些大師拍攝交流的過程中，自己對攝影的再認識發生了很大變化，這也讓他在創作時擁有了自己獨特的攝影語言。在這些創作中他並不試圖去還原在角色背後的那個人本身，而是去還原攝影師在他心裏的那個特徵，他的肖像作品仿佛是展現了被拍攝者一生攝影生涯的一瞬間，這一點上，他變成了站在攝影大師前面的攝影師，”王慶松如是評價。
“這些攝影大師一生都在為他人攝影，卻鮮有人系統地為他們照相。這也是我決定做這樣一個項目的初衷。這不涉及任何挑戰，反而，這是一次非常珍貴的學習和交流的機會。攝影的魅力就在於瞬間精彩的放大和永駐。”鐘維興在接受藝術中國專訪時表示。
停車場車道展示區域
經改造的停車場展廳給人煥然一新的視覺效果
展覽現場
與首屆長江國際影像雙年展相比，本次雙年展加大了國際參展藝術家比重，並在影像作品數量上有所增加，最明顯的便體現在投影儀的數量上。與此同時，重慶長江當代美術館的地下車庫被開拓為重點展示場館，尤其是停車場及其坡道區域，其本身便給觀眾強烈的場域代入感。策展人通過對空間結構、色彩的調整，使得過去潮濕昏暗的車庫煥然一新，不失為為一種大膽而成功的探索。
展覽現場，莊輝作品前
展覽現場，觀眾駐足觀看影像作品
展覽現場
觀眾與作品互動
展覽現場
頒獎典禮當天，藝術中國記者對銀獎獲得者厲檳源進行了採訪。作為80後獲獎藝術家，厲檳源表示這種獎項和資金的資助是最實在而有效的鼓勵。“我們這個年齡，在創作上會出現新的問題和困惑，而在這樣的階段獲得雙年展的獎項是一種前進的動力。我們在這個時代上臺的機會都很有限，所以我很珍惜在臺上的時刻。就像我所説的，要唱就要獨唱，發出自己的聲音，這也是我努力的方向。”
金獎得主何雲昌作品：《同名同姓-李剛》，120cm×173cm
銀獎得主厲檳源作品：《臭水溝的春天》《無間》，影像，6分19秒，2015
銅獎得主華偉成作品：《像孫治國一樣吃火鍋》
頒獎當天，幾日的霧靄散去，迎來了難得的艷陽。重慶長江當代美術館對面，看嘉陵江與長江交匯處水色的邊界，千帆過盡好不繁忙，隔岸的朝天門地標在建的如火如荼，夜色下高樓林立燈火通明，頗有些“小上海”或是“小香港”的意味。一切都在拔地而起，一切都在背離大地向上生長，仿佛一場喧囂的革命，耳邊不禁響起了“萬丈高樓平地起”的旋律——回顧展場，反思這一主題，第二屆長江國際影像雙年展為觀眾展示的不僅是情懷和野心，更是一種希望和能量。只是，在加速行進的革命中，我們依舊懷戀著高樓轉角背後掩藏的古巷舊樓，發黴的味道，恣意生長的青苔，這樣的反差與“不相稱”，亦是另一種真實。那麼，什麼又是鏡頭前的真實？什麼又是獎項的真實？
重慶江邊夜色
策展人王慶松眺望江水彼岸“萬丈高樓平地起”的背影（圖片來自王慶松微信）
回想起策展人王慶松的一句話，“攝影的春天在哪？”想必，我們已經在路上。而這條前往春天的路上，更多迷惑與反思亦等待著我們，下一屆長江國際影像雙年展，我們，再見。(部分視頻素材來源於IYstudio)
《光圈》雜誌責任編輯Brendan Wattenberg在仔細評選作品
展覽現場，駐足作品前的觀眾
經改造後的地下展廳
Cipa畫廊創始人、收藏家，本次雙年展的評委之一靳宏偉先生接受藝術中國專訪
展覽現場
銀獎獲得者：厲檳源（左二）、蘆笛（右二）
長江當代美術館館長鄒玲接受藝術中國專訪
展廳現場
駐足作品前的觀眾
展廳現場
現場投票環節，評委嘉賓、藝術家、媒體代表紛紛投出自己的選票