展覽現場

由中國民生銀行、北京民生現代美術館主辦，北京民生文化藝術基金會、中華文化復興促進會、中國人民財産保險股份有限公司協辦的“醍昂—白明的國度”于2017年4月22日到5月22日在北京民生現代美術館展出。

展覽的主題“醍昂”，來自於拉美魔幻現實主義大師博爾赫斯作品中虛構的城市，是虛擬王國烏珂巴的一部分。“醍昂”不僅是一個神秘的地方，更是由一批占星術家、生物學家、工程師、形而上學者、詩人、化學家、幾何學家、道德學家、畫家等編撰出來的另類而完整的知識體系，是由時間疊加起來的理想世界。

策展人徐鋼在現場

藝術家白明（中）在現場為嘉賓講解作品

策展人徐鋼認為，白明的知識體系符合“醍昂”的隱喻，白明是活在時間中而不是空間中的藝術家，用理想主義和感情表達支撐著藝術創作，並生動而隨時的變化著。特別是他在製造器物上的視覺表達，不是去遷就原來的各種形狀，而是每一種形狀都隨著他的主觀願望和感情表達而隨時改變。

此次展覽展出了白明26年以來創作的作品近90件組，結構上分為“時”、“火”、“器”三個部分，以此完整而清晰的呈現白明的藝術價值。白明從油畫到陶瓷、從綜合材料到水墨、從抽象到具象、從傳統美學到當代先鋒，都一直遊刃有餘地縱橫自由。

《山水與時間》 2015年

陶瓷中時間的痕跡

白明對於時間是極為敏感的，他多次寫過或者談過時間的問題，在《與時間對談》中寫道：“在我面前，一切都是永恒，一切都是瞬間......我的存在感是一直就是這樣，我也不知道我是存在著還是沒有存在過。就象你們人類也會質疑自己是否活著。”

在寫這篇文章不久前，白明創作了橫跨近150釐米的陶瓷雕塑，《山水與時間》。這樣大橫跨度的陶瓷很難燒製成功，在無數件燒壞的瓷器之後，才有了這件作品。這件作品本身就是一種時間的凝固，代表了漫長的燒制過程。作品中有文人意境，陶瓷的形狀像是一座山，留下了水痕、懸棺和青苔的痕跡。白明非常巧妙地不著眼于寫意或者寫實，而是將寫意的主觀色彩作為時間的痕跡留了下來。

《文化蟲洞·新洛神賦》2016年

展出白瓷作品

展覽現場

白明的《文化蟲洞》系列，本意是那種桑蠶在桑葉上、宣紙上留下的咬痕，帶著江南煙雨中溫暖的回憶氣息。“蟲洞”還有另外一層意思，也就是通過宇宙黑洞的無限大的品質的作用，將物體轉換到另外一個時空中去。這樣的意思，和白明對於時間的理解不謀而合：時間是沒有過往、現在和未來之分的，一切都相聚在一起，通過感情凝聚。無論是《新洛神賦》、《煙雨江南》、《席紋如書》，還是《新遊春圖》，白明都是隨機地抓住了時間層層的堆積，讓我們有了一種失落於時間中的美好的錯覺。

 白明作品

在烈火中涅磐

1979年，白明14歲的時候，在余幹縣電影院職工宿捨得家起火，在生死的邊緣他得以近距離地看著火苗席捲一切。後來製作陶瓷，他跟火又打了幾十年交道，他曾談到：“這讓我想到了一個字--‘熵’（物理名詞，標誌熱量轉化為功的程度），但我更願意將這個字拆分，將它看成是偉大的浪漫，是人與火在創造中的協商與傾聽，呈現共同的意志與微妙的強弱轉換，多麼神奇地符合了人與自然、造物的關係。”

展出作品

展出作品

展出青花瓷作品

在做陶瓷的過程中，火的溫度，窯中每一部分的溫差，都對陶瓷燒制的成功至關重要。經過火的洗禮，釉色得以千變萬化。而釉裏紅是白明最喜歡的，他認為：“它有別於我們見到的任何自然之色，卻又與自然的許多與紅色相關的記憶與景象相聯繫相呼應。它雖出自人為，又不同於一切我們人類直接使用和調和的與紅相關的顏色，卻總是不經意回饋超出你想像和控制能力的美艷紅顏。這樣的紅很容易將你打動並讓你傾注深情，如瀑布般義無反顧。同時又是那樣的讓你捉莫不定，無法按你的設想讓你輕易得見。按製作難度，釉裏紅比之青花更難，它的發色空間窄，發出純正紅色的空間更窄…… 好的釉裏紅總在下一窯。但我想這期待的更好的紅，應是生機潑潑，應是豐艷多姿，應是新穎獨特。一紅釋文彩、顯妙有、舒柔暖、安自在。”

《大成若缺·墨韻》 2006年

器物的不完美與禪意

一條家犬守護著四個角四個容器，這就是“器”在醍昂詞典裏的動詞含義。小心翼翼地守護、珍惜作品製作的過程和最後的成品，都是白明對待器的態度。珍惜和愛護還是其次，更重要的是白明用這樣的態度達到他對於禪的理解，然後進一步將這種理解化入到器形的創造中去。

白明的陶瓷系列，《管錐編》、《大成若缺》、《瓷石之間》、《白氏杯》等等，都有創造性的器形上的突破，也是他被模倣、剽竊最多的作品。這些突破實際上是禪意的貫穿始終的結果。無論是陶瓷、油畫、綜合材料，還是水墨，都沒有完美的可能性，陶瓷尤其如此。白明很早就認識到，與其掙扎著去達到完美，不如隨性而為，留點遺憾和未盡之意，反而可能更符合禪意。

《白氏杯》

《參禪·形式與過程》 1997—2009年

《瓷石之間》

《瓷石之間·青白》

所以，白明所有以器形為重的作品，一定是有殘缺、凹凸之美的，從形的開創性上來達到時間的質感的效果。2004年的《器：形式與過程》中每一件作品，都是對於泥和胎的材質、手捏的痕跡、手繪的隨機、釉彩的多變、燒制的過程的獨一無二的展現。

對於器的不完美，是白明表達自己的警惕心的方式：“藝術家在中國做瓷器是需要百倍自我警惕的。瓷之魅具有魔力。稍不留神就會被枝術與材質、工藝的百般講究和無限之美帶走了心神，這講究與這絕美是那樣的讓人無法抗拒，是那樣的讓人自我迷醉，是那樣悠久的與我們的文明、族群的心性息息相關，是那樣的層層疊疊的形成了規範、定式和高度，在這已有的美的河流上你無需分辨就會順應而行。這順應而行是方便的，是享受的，也是軀殼的。所有這些都不是屬於你的，不屬於每天的鮮活，不屬於藝術家。”

展覽現場

展覽現場

《管錐篇》 2011年

展覽現場

觀眾觀看作品

展覽現場

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