展覽現場

每一年的三月八日，馬奈草地都會圍繞女性藝術家展開系列藝術活動，迎著春的氣息，聚集群芳，共用藝術與生活的美好。2017年3月8日，又一個“女神節”到來，德國女性藝術家夏洛特同名個展如期而至，展覽、對話、沙龍、舞蹈、詩會，對於美的探討從未止歇，對於美的欣賞總是在這裡萌生並持續發酵。

德國藝術家夏洛特·愛神洛兒(Charlotte Eschenlohr)主要通過拼貼的藝術手法來表達她個人對當下世界的觀察。拼貼，這種去中心化，解構和結構並存的表達方式，正好適宜於不帶民族狹隘性的世界性認知。

展覽現場

布展利用了霓虹等效果，大膽的展陳方式令人耳目一新

本次展覽主要展出夏洛特六個系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。在《Dragon fly》和《All is real》裏，藝術家仿佛隨手撿來各種攝影圖片，添加上文字片語和手繪塗鴉，充滿隨意性和遊戲感，如董永、七仙女鵲橋相會的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現實圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種倣古店面裝修街景與挂著牡丹國畫的酒店前臺並置；摩天樓、漢字書法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經心的圖像與符號的累加，卻釋放出強有力的象徵意義：一個雜糅著封建觀念、古老文化、消費主義以及偽傳統和後現代樣式的“混合中國”。

作為一個外來的德國藝術家，夏洛特受到中國當下社會各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號一股腦放在作品之中，給予我們觀者卻是一種文化殘骸廢料與現代生活支離碎片的關於這個“龍圖騰”國家的“真實”場景的啟發。

展覽現場沙龍對話，來自演藝界、藝術界、媒體等嘉賓共同探討美與女性的話題

藝術家夏洛特接受藝術中國專訪

馬奈草地創始人金錫順接受媒體專訪

在《Strange  pureness》與《Easiness》系列作品中，藝術家的主觀描繪逐漸增多。夏洛特使用廣告畫手法，以絢爛、無序、廉價的態度去描繪全球化時代的商業文化、生活趣味以及傳統文化的重重魅影，對大眾生活所崇尚的商品神話、時尚品味、理性秩序進行顛覆破壞。夏洛特作品中的達達主義精神，是在於對我們日益包裝精美的日常生活的解構與反思。

藝術家最近一個系列的作品《Call the now》，更加偏向女性圖像的挪用，有古典藝術中經典的維納斯女神，也有大眾媒體中常見的摩登女郎。象徵愛與美的女神維納斯一直都是世代眾人仰慕和謳歌的對象，從古希臘亞歷山德羅斯的“斷臂維納斯”到文藝復興時期的桑德羅·波提切利的《維納斯》無不是對女神的崇拜結果。

在今天，對女神的崇拜表現在對經典的解構和大眾媒體對普通女人的塑造之上，帶著“Gemäldegalerie  StaatlicheMuseenzu Berlin”（柏林畫廊柏林國家博物館）標識的波提切利的維納斯女神已經被打碎，被商品包圍的“新女神”正逐漸登場……

展覽現場，策展人通過精心的佈置將空間打造成立體的體驗互動平臺

展覽現場

主持人李彬接受採訪，認為夏洛特的作品打破性別和國界，是直抵心底的藝術語言

夏洛特用似幻似真的手法整合當今大眾媒體中的女人形象，她們個個仿佛都是苗條身材、踩踏高跟鞋、前衛解放的愛與美的化身，連男人都忍不住掩面驚呼，但實際上這一切不過是商業社會打造的消費形象，這些形象不僅無益於女性地位的改變，反而使女性淪為被商品捕獲的獵物。大眾傳媒的時代，商業文化炮製的神話泡影被夏洛特的《Call the now》戳破。據悉，夏洛特原本就是學商業管理出身，自然深諳資本主義文明下商品文化的實質。

在系列作品《寺廟 蜘蛛 網》（Temple, Spider, Network）中，寺廟表達著不朽的意思，它也是一種精神思考，這兩種思考是人類發展最重要的關鍵。蜘蛛則表達著一種反覆繁殖，延續永不停止，對蜘蛛來説是愉快的但對人類則有危險的意思。如果你不害怕，你也可以把蜘蛛放在你的手上。網是閃亮並色彩豐富的，每個生命分享個人的經驗使關係網得到繼續的發展。人類的關係網也聯繫著世界，最大的問題是：誰是蜘蛛而誰只是在網裏？

駐足於作品前的觀眾

舞者進行現場表演，用肢體語言與作品産生共鳴呼應

編劇、製片人王浙濱接受媒體採訪，表示夏洛特的作品激發了二人的共鳴

對於一個藝術家來説，拼貼早已不是什麼稀奇的手法，但其手法的單純與其觀念思想的敏銳才是作品之所以勝出的緣由。夏洛特大膽冒險的借用雜亂日常和大眾媒體圖像，不加精修與成見的編排在一起，意義卻像神諭一樣突然而歸，還這個迷幻當下以真實和純度。

策展人棉布女士接受藝術中國專訪

在談及本次策展及展陳佈置時，策展人棉布女士亦表示，拼貼是一種將碎片式資訊和思考有效整合及匯總的方式，而本次展覽也推陳出新，並不是簡單地把作品在展線上排列懸挂，而同樣挪用了“拼貼”的理念，將空間利用得充分而完善。有些畫面脫離靜態展墻而懸挂在立體空間之中參差錯落，有些作品大膽的鋪陳于展廳地面，霓虹燈元素的介入令作品中對消費時代的反思産生了更加強烈的帶入感，紅綠藍紫的燈管圍繞著作品形成一種別樣的“畫框”形態，給人以躁動的、生動的感官體驗。

展覽現場

遊走于夏洛特的世界，從古典的維納斯，到當代的摩登女郎，從致敬經典到打破經典，世世代代，人們從未停止對於美的思考和追尋，然而“美”究竟如何定義？“女神”又將被如何賦予新的內涵？斷臂的維納斯屢次出現在畫面中，展廳的盡頭散落著破碎的維納斯雕塑，當代藝術在一次次否定中前行，而美的發展也在不同人類發展歷程中遭遇著宗教、戰爭、消費文化的考驗與衝撞，甚至在其中被不斷定義與再定義著。

在這樣一個特殊的日子，想必，培養審美的心，營造生活之美，分享對美的感悟，成為一個共同的主題。在跨越東西方文化，縱觀古今文明和思考之後，夏洛特的作品通過打破時空和界限的拼貼方式，為觀者提供了一個深度思考的審美途徑，也帶來現場觀眾對於女性和女性藝術家的尊重和讚許。

夏洛特的拼貼作品，將東西方文化無間隙的完美融合

展覽現場，精心的展陳佈置

據悉，本次展覽將持續至4月5日。