展覽及論壇海報
2016年12月18號由上海喜瑪拉雅美術館、山水美術館聯合主辦的主題展覽: “山水社會——測繪未來 北京站”在北京山水美術館舉行開幕式。此次的展覽，由王純傑先生策展，意在在本次項目發起人、證大集團創始人戴志康先生二十年來所推行的“山水”精神的傳統上繼續進行深入的探索“山水”在當代社會裏的價值和意義。
“山水”這個詞對中國人來説一點也不陌生，在歷史中，“山水”一直深深紮根在中國傳統文化裏，文化內涵十分豐富。山水經由畫家手筆描繪，向國人呈現出無數美妙圖畫。但是在當今全球化、經濟化的時代大潮之下，生活環境發生變化，文化語境發生變化，人們對於山水的定義和認識相應的也一直在變。“山水”一詞傳統的固定語義被打破，在它同各種文化相互交融時也就衍生出的更多新的價值和涵義。
就像喜瑪拉雅美術館在此次展覽裏介紹道的：“‘山水社會’的普世價值，不僅僅在於它在未來將超越城市與鄉村的界限，為所有中國人共同分享，還在於它將屬於全世界。而我們思考的基點，也不僅限于中國的現實問題與傳統精神資源的創造性重生，而是還會在全球化語境下落實到對山水的意境與城市化的反思、可持續發展與全世界的未來的探討上去。”
此次展覽分三個部分:
第一部分——桃源歷史之境；
Copy Yuan Yao’s Peach Blossom Spring,《臨袁耀桃源圖》,reproduction, 1937, Haixia HE
第二部分——蛻變現實之境；
Ta-Yin-Drought，On-site-王南溟，拓印乾旱-現場，2009
第三部分——山水社會未來之境。
MA-Yansong,Untitled,LED-light-stainless-steel-wire,5.4x2.3x2.3(m)馬岩松，無題,LED-燈帶，不銹鋼,5.4x2.3x2
三個部分內容以時間脈絡為主導，分別用：影像、攝影、水墨、裝置、文獻等不同媒介呈現,在統籌不同時間內的資訊的同時，用藝術測繪未來。
自從當代藝術拉近了人與藝術之間的距離之後，藝術成為了為人們“代言”的一種新的媒介。但作為當代人如何如何定義傳統山水在當下社會裏的現實意義和價值，是一個讓很多當代的藝術家和學者深思的問題。藝術被引入生活，狹義的繪畫之道變成了藝術門類下的一個小分支，不同的學科都可以從自己的專業角度對藝術的功能進行重新定義和闡述。
因此展覽開幕當天，在北京大學文研院內也同期舉行了一場由北京大學人文社會科學研究院與上海喜瑪拉雅美術館聯合主辦，以為“山水社會：一般理論及相關話題”為題的論壇活動。
著名評論家、獨立策展人、藝術家王南溟
此次活動由王南溟先生發起，邀請常培傑、戴志康、鄧小南、范迪安、劉守英、渠敬東、邵亦楊、沈語冰、孫向晨、王純傑、王銘銘、應星、張聖琳、朱青生等嘉賓，在現場共同探討“山水社會”的現代意義。
在現場,嘉賓們從各自研究領域出發，結合專業研究分別闡述了“山水社會”在當下各個領域內所具有的時代意義。
鄧小楠教授:“山水社會”連接傳統和當代，具有越來越豐富的文化內涵
北京大學人文社會科學研究院院長、中國古代史研究中心學術委員會主任鄧小南教授
范迪安教授:當下的山水創作更傾向於對現實的思考
中央美術學院院長范迪安教授
王純傑先生： “山水社會”議題在上海喜瑪拉雅美術館的緣起與發展
上海喜瑪拉雅美術館執行館長、著名藝術家、策展人王純傑先生
他説道：三個藝術家扣人心弦的藝術作品促成了“山水社會”這個想法的誕生，分別是倪衛華的攝影作品《發展是硬道理》、梁越的攝影作品《放心》和王南溟的水墨影像《拓印乾旱》。2012年，由上海證大現代藝術館（上海喜瑪拉雅美術館前身）主辦的“生態藝論”展覽對因急速發展而産生的一系列生態環境問題作了呈現；此後，圍繞“山水社會”的主題美術館舉行了許多展覽。 “山水社會”體現的是當代藝術對社會的介入，如何讓美術館成為一個討論社會議題的場所成為美術館同仁的重要課題。“山水社會”的展覽和討論還將繼續存在下去，因為這是一個關乎每個人、關乎人類未來的議題。
張聖琳教授: 《“青農深耕，人文農創”台灣大學跨領域教育的社會創新實踐”的報告》
台灣大學建築與城鄉研究所所長張聖琳教授
國際藝術史學會主席、北京大學人文社會科學研究院學術委員、歷史學系朱青生教授
渠敬東教授：《山水與現代中國的精神危機》
北京大學人文社會科學研究院常務副院長、社會學系渠敬東教授
應星教授：《詩意的山水與行俠的江湖》
中國政法大學社會學院院長應星教授
首先對錢穆先生提出的城市、鄉村、江湖、山林四種社會做出了解讀。指出：一方面，江湖和山林在形態特別是精神形態上是對立的關係。山林是避世的形態，是“出仕神秘主義”；而江湖則是與現實的直接對抗關係，在精神上是釋放性情的。山林與江湖在倫理上也是對立的，江湖的倫理是兄弟義氣、快意恩仇。另一方面，江湖與山水又有很多相通的地方，兩者的物質載體具有很強的親和性。首先，從自然地理角度來説，山高林密成為江湖社會的理想場所。而為了對抗江湖社會，鄉村社會也會在山水之間建立很多防禦性的設施。其次，從政區地理角度來説，大山大川往往構成了政區劃分的依據，所以也成為政權控制的真空區域，從而成為了江湖社會的主要活動場域。第三，從經濟地理角度來説，山水與農耕生活構成了一種對立關係，但是兩者又有相合的一面。因此，江湖和山水在精神載體上也有隱秘的關聯。
沈語冰教授: 《大煙囪的尷尬：莫奈如何協調現代工業符號與風景畫的慣例》
浙江大學美學與批評理論研究所所長沈語冰教授
他指出，自從文藝復興開始，西方的藝術家已經存在了自然風景與人工景觀交會創作的慣例。除了18世紀浪漫主義短暫的時期內風景畫只是單純地描繪自然景觀外，大部分時間裏風景畫都要處理人與自然的關係。而到了莫奈的時代，又面臨著前所未有的問題：工業時代的到來，大煙囪成為了時代的標誌。具體來説，鐵路的修建，使得大量小資涌入風景區，娛樂業正式形成，景觀社會也隨之形成。如果説印象派的一般問題是如何表現現代城市生活和“小資”，那麼擺在莫奈面前的問題就成為了如何協調現代工業符號——大煙囪與自然景觀的關係。沈教授通過若干案例分析了莫奈處理這一問題的技法，例如利用特殊的視角來掩蓋工業符號，用晚霞去混淆煙囪裏排出的濃煙等等，由此可見莫奈無比小心地處理著山水社會與工業社會的關係。
劉守英教授: 美麗山水下的貧困：價值發現與分享困境
中國人民大學經濟學院劉守英教授
他以西藏林芝巴松錯邊的一個村莊為案例，從一個經濟學家的角度分析了其經濟發展與山水開發之間的悖論。他指出，在我們欣賞山水的同時，不要忘記，最美的山水往往是與貧困並存的。綠水青山本身並不是金山銀山，頑強保護著的歷史文化名村也並不一定會帶來經濟收益。美麗山水的開發陷入到一個“囚徒困境”之中：不開發即窮下去，開發則商業價值提高的同時山水價值隨之下降。因此如何解決這些“山水”之間的貧困，成為一個非常嚴峻的問題。
孫向晨教授：《山水藝術的超越性意義與現代社會的精神危機》
復旦大學哲學學院院長孫向晨教授
中國的現代性歷程在時間上相對於西方來説還很短。。如果中國人將現代性看作一個光鮮的需要被接納的價值從而去追求，就同時也意味著中國的陷落。西方從古典世界到文藝復興，人作為和世界一體而具備的整全性逐漸喪失，在變為純粹的私人以後,上帝也不在對人進行直接救贖，獨立的人撐不起自己，於是開始逐漸出現了普遍的焦慮、荒誕、無助。意義世界在西方的語境下就是這樣塌陷的。而當代藝術沒有深度就是因為支撐它的是個體，而個體的厚度是有限的。中國山水追求的不是讓人獨立於世界，而是要做到“天人合一”，這是一個逐漸整全的價值觀。所以中國的山水對我們有很大的拯救意義，這不僅僅一個藝術問題，更是一個生活方式和世界觀的轉變。
邵亦楊教授: 《無盡的社會風景：藝術在當下》
中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授
從艾未w和徐冰的裝置藝術談起，展現了當代藝術是如何展現現代風情的。她認為，當代藝術是可以介入社會的，是可以從思想上介入社會，並進而改變社會的。
常培傑博士: 《當代藝術中的歷史感及其形式：以‘物性’為中心的討論》
中國人民大學文學院常培傑博士
他認為，杜尚開創了一個傳統，即藝術作品要回答藝術與日常生活的差異性。正是從杜尚開始，藝術開始向生活進軍，藝術作品與生活用品沒有區別了。現代以來的藝術語言都在杜尚的傳統內，表面上看是求新的，背後則是藝術語言與藝術技法的自我重復。如果一個作品在藝術史內不能創造出新的差異性，那麼它就是一個失敗的作品。但是如果藝術史內的傳統沒有被重復，那麼它又不能成為一個傳統。這是藝術史上的一個悖論。常博士進而闡釋了當代藝術中的歷史感問題。歷史是具有歷史性的，現代藝術在失去了目的論之後，建立了新的藝術傳統。多人強調藝術的自律，除了社會不應干涉藝術的發展外，藝術的自律同樣也蘊含著藝術不要介入社會領域的要求。中國很多的藝術作品都有介入社會的衝動，但影響力往往也都局限在自己內部。那麼當代中國藝術的功用是什麼？常博士認為，把日常的、司空見慣的東西從日常生活中拉出來，使得它喪失掉自身的日常性，使我們重新發現自己的生活，正是藝術的價值。
論壇及展覽現場圖片：
