堅守油畫民族化之路李秀實的當代精神

時間: 2016-10-23 | 片長: 00:03:00 | 來源: 藝術中國

開幕式現場

2016年10月22日，“當代精神——李秀實與墨骨油畫作品展”在北京百雅軒798藝術中心開幕。從寫實到“墨骨油畫”，李秀實先生近六十年來一直踐行對油畫的探索，此次展覽展出了五十余幅各個時期的代表作品，尤其是他融合中西方繪畫藝術創新出的新形式——“墨骨油畫”。

藝術家李秀實

李秀實先生1961年畢業于中央美術學院，師承藝術大師董希文先生，一直踐行董希文先生的“油畫民族化”藝術理念，早年間以寫實風格創作的《萬里長江橫渡》、《春到興安嶺》、《疾風》等作品體現出最初對於油畫民族化的探索，用油畫藝術表現中國國情的重大歷史題材。1990年之後，李秀實改變畫風，結合中西方繪畫藝術創新油畫表現新形式——墨骨油畫，“墨骨油畫”在力求掌握油畫特性基礎上，以中國繪畫理論為魂，借用中國畫六法之"骨法用筆"，以線造型，通過鉤、勒、皺、擦、點的書寫筆意，再結合西方傳統的油畫技法及印象派等近、現代的色彩表現手段，從而描繪出即洋溢著濃烈中國氣息，又散發出西方現代色彩的藝術風格。《山月隨人歸》的意象色彩、《京師瑞雪》的筆墨韻味、《向何方》的文人畫意境、《舊歲風雪》以線造型的灑脫、《有福》對瞬間印象的再現，以及《龔賢筆意》對龔賢筆墨的色彩詮釋……所有一切，無時不在東西方兩種美學體系中盡情遊走。墨骨油畫不是民族性的強悍彰顯，而是中華民族骨子裏對筆墨的理解，並將其交托於心靈的藝術境界，正因如此，一份忠於東方文人思想的繪畫形式，在西方的油彩畫布上綻放而開。

展覽現場

80多歲高齡的李秀實先生仍筆耕不綴，從所生活的時代中汲取營養表現藝術，肩負著油畫民族化的使命，具有當代精神。策展人李默白介紹説，“我們每個人都生活于當下，毋庸置疑。每個人都希望自己的作品能得到同代人的認可，因此，當代的作品就一定是反應當代社會生活、精神面貌或具有當代使命。今天，面對全球大融合的時代背景，我認為國際化、民族化、時尚化將成為當代藝術的主要精神。如果一個藝術家能成功的表達出任何一點，就可以成為我們當代藝術的佼佼者，李秀實先生用畢生的努力去探求油畫民族化課題，首先具備了歷史責任感，而經過二十餘年的努力，今天為我們所呈現出來的《墨骨油畫》作品，我們姑且不去評價作品本身如何，但就李秀實先生這種堅毅的精神，難道不是我們今天所倡導的精神內涵嗎！”