2016年7月16日，展覽“美的顛覆——義大利當代藝術的洞見”在僑福芳草地美術館舉行開幕儀式，此次展覽展出了黃建華先生（George Wong）的義大利當代藝術收藏中最具代表性的作品。展覽由國際著名的策展人、藝術史學家羅蘭·艾格先生（Lorand Hegyi）策劃，集中展現了重量級義大利當代藝術家的作品，體現20世紀60至90年代藝術思維的多樣性和豐富性，這對當代眾多年輕藝術家的藝術創作産生了持續的影響。
展覽緣由：資深藏家和藝術史學家的友誼
此次展覽中的展品均為黃建華先生的個人收藏，黃建華先生收集了大量義大利當代藝術家的重要作品，而這些作品整整跨越了幾代藝術家。在過去的幾年裏，他對義大利産生了強烈的個人情結，不僅熱衷於結交當地藝術家，深入了解義大利的文化特性，還參觀了不少藝術工作室和美術館。之後，他逐步建立了涵蓋20世紀60年代末以來的規模宏大、綜合多樣，脈絡清晰的義大利當代藝術的收藏體系，最終形成了這次規模浩大，內容充實的展覽。
在採訪中策展人羅蘭·艾格説道，他和黃先生早在三年前就開始了合作，黃先生在收藏之初，就有一種使命感，希望能夠將藏品奉獻給公眾，為此他的收藏也有很鮮明的個人特點，他通常會選擇敘述性很強，能夠給人極大視覺衝擊的作品，而非一些當代藝術中流行的極簡主義畫作。
羅伯特·巴尼爾 熱戀 銅 246x380x57.5cm 2002（中部花園 ）
羅蘭·艾格還表示，由於自己與黃先生在歷史、哲學及當代藝術方面有著許多共同話題，所以兩人很談得來，是關係很好的朋友，除了擔當此次展覽的策展人，他也是黃先生購買當代藝術品的“智多星”，同時會為展品的畫冊等撰寫批評文章。
何為“貧窮藝術”？
“貧窮藝術”為觀念藝術的一個流派。由義大利藝術評論家切蘭（Germano Celant）于1967年提出這個概念。以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術創作。這類藝術家被稱為“貧窮藝術家”。他們的觀念旨在擺脫和衝破傳統的“高雅”藝術的束縛，並重新界定藝術的語言和觀念。
雅尼斯·庫奈斯 無題 鋼板上粗布、玻璃、鐵鉛 200 x 180 cm 1989
展覽現場，羅蘭·艾格為觀眾講解了貧窮主義大師吉塞普·佩諾內的作品《林之綠 》。這件作品的材料是植物染料，即利用自然界之花、草、樹木、莖、葉、果實、種子、皮、根提取色素作為染料。畫家將畫布覆蓋在樹枝上，然後再用植物燃料在畫布上摩擦，重現樹枝上的紋路。然而，藝術家的智慧就在於他並沒有摒棄掉這根用作工具的樹枝，而是將它和畫布放置在一起，組成了一個有機的整體。
這件作品的另一個絕妙之處還在於它有著非常強烈的象徵意義，“樹枝”代表了自然界中真實的存在，而“畫布”則意味著畫家創作的空間，“樹枝”根植于大地，然後跟畫布有一些重合的部分，最後又突破了畫面，升上了天空，畫家通過這個作品想告訴世人，創作的空間是有限的，而真實卻具有一種無限性，一種絕對的力量。正如羅蘭·艾格所説，一件好的藝術品，永遠不只停留于作品的表面，它還需要傳達的更深層的寓意之美。
《林之綠》同時也是繪畫和雕塑的結合，是藝術家對兩種語言的研究。通常，雕塑側重體積，並且生長在空間裏，而繪畫則側重於二維性。
“超前衛主義”想要超越什麼？
走到下一個展廳，細心的觀眾會發現，“植物顏料”“絲網印刷”“標本”“鐵鉛”這些另人大開眼界的材料不再頻頻出現，作品大多以單一的材質呈現，回到具象、回到造型。這是因為，超前衛藝術作為前衛藝術物極必反的産物，它反對的目標恰恰就是注重材料卻摒棄題材、認為“一切皆為藝術”的前衛主義。
這類繪畫通過回歸傳統媒介和形式所要達到的最終目的是“表現畫家的主觀情感”。因為前衛主義藝術將情感的表達、生與死的探尋和靈與肉的追問排除在藝術之外。它將理性主義推到了極端，以致將藝術創作變成了純粹的科學實驗和智力競賽。
所以，在這個展廳中，許多作品都從作品的內容和題材出發，具有強烈的敘事性以及戲劇衝擊力，藝術家將自己置於作品之中，成為其不可或缺的一部分，在作品《我是上帝》中，正如標題所示，藝術家普索樂將自己等同於上帝，並試圖以人造的方式重新創造自然的視覺再現形式，對自然本身發起挑戰。
爾路易吉·普索樂 我是上帝 板上丙烯 150×225×5cm 2007
“我繪畫的時候，並非處於自然之中而是假定自己在室外，因此我重新創造自然，仿佛我的繪畫是不完全的基因工程實驗。” 正如這幅畫呈現的那樣，普索樂的風景不是模倣的藝術而是啟發的藝術：它呈現了一個沒有地理特徵的空間，這裡充滿抒情與魔力，以原始植物、森林和湖泊環境為主導，這一空間瀰漫著神秘的力量，將觀者帶入超越現世的精神世界。
為什麼會有“新羅馬派”？
新羅馬派具有一種全新的、兼收並蓄的思維。他們繼承了“貧窮藝術”中的一些元素，重視藝術實踐中對材料的探討。與此同時，他們還深入挖掘“空間觀念”，即物體的大小、形狀、各部分之間的位置關係、數量關係等特徵在人們頭腦中留下的印象。
另一方面，他們以“微觀敘事”作為出發點，所謂“微觀敘事”，是利用極其生活化的情節點與細節“埋伏”在畫面敘事中，試圖以細節的堆積將感情衝動達到巔峰。
此次展覽海報上的作品 ，賈尼·德西的《為你獻上，三個》便是“新羅馬派”的代表作品，《為你獻上，三個》由不同顏色的三尊藝術家本人的頭像組成。紅色頭像的眼睛被一層網格阻擋，意味著帶有偏見的眼光。黑色頭像的嘴巴被一個乒乓球阻擋著，乒乓球如此輕盈，卻能阻擋嘴巴發出發自內心的聲音。黃色頭像的臉部中央有一面黑色塊，這個色塊引起的錯覺使三維頭像陷入二維世界。既具有諷刺意味又令人感到不安的表現手法引起了觀者的注意，這是一場藝術家的自我省察。
美的顛覆，美的追尋
“貧窮主義”“超先鋒主義”“新羅馬派”以及尚未分類的最新當地藝術構成了此次展覽的脈絡，為我們展示了近四十年來義大利當代藝術家大膽而豐富的藝術實踐，它們的作品主要創作于二戰後義大利經濟發展黃金時期以及“紅色旅”恐怖主義時期，是對個體以及藝術在社會中所處地位的詰問。
這種詰問一直持續到當今，延展到全世界的藝術領域，正如羅蘭·艾格先生所言，目前我們處於一個複雜而充滿不確定因素的不穩定的世界，很容易産生方向缺失感，所以我們需要藝術、需要聽藝術家的聲音，因為只有揭露人性和揭露社會的聲音，才能真正喚醒我們的靈魂。
據悉，此次展覽將持續至10月15日，展覽安排了免費的導覽與針對青少年兒童的藝術教育活動。黃建華先生表示，展覽還將在香港、上海等地開展，使更多的中國公眾能夠接觸、了解義大利當代藝術。
展覽現場
