中央美院美術館學術部主任王春辰主持開幕式

2016年7月2日下午，由中國中央美術學院美術館、美國密歇根州立大學布羅德美術館合辦，紅專廠當代藝術館協辦的“時間測試：國際錄影藝術研究觀摩展”在中央美術學院美術館拉開帷幕。

以時間為軸，將世界與中國錄影藝術進行同步對比

近年，關於“錄影藝術”（Video Art）的研究、歷史整理和專題展覽，不斷在西方或非西方國家的大型美術館相繼舉行，2006年ZKM舉辦的“德國錄影藝術40年”（Video Art in Germany From 1963 to The Present）就是其中一個重要案例。“錄影藝術”在當下備受關注的局面與當代藝術整體的發展趨向緊密相關：一方面，今天當代藝術的格局正向著均質的、互為影響與關聯的“全球性事件”的方向發展；另一方面，非西方國家的藝術在全球化加速的進程中更為迫切地尋求不斷重構和書寫自身歷史的新的方式。有關“錄影藝術”，或用近年更流行的説法，“影像藝術”（Moving Image）的研究重鎮，雖然仍舊集中在歐美那些被認為是現代藝術發生源頭及演變發展的核心國家和區域，但這一藝術形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強。

在此背景下，中央美術學院美術館聯合密歇根州立大學布羅德美術館，共同策劃“時間測試：國際錄影藝術研究觀摩展”。此次項目以錄影藝術發展脈絡為軸，以互為呼應的兩個部分共同呈現中外60余位藝術家的錄影作品。

密歇根州立大學布羅德美術館策展事務副館長凱特琳·多爾蒂

移動的時間：錄影藝術50年，1965-2015

策展人：凱特琳·多爾蒂（Caitlín Doherty）

策展助理：卡特婭·裏維拉（Katja Rivera）

主辦：美國密歇根州立大學布羅德美術館

參展藝術家：烏雷/瑪莉娜•阿布拉莫維奇（Uley / Marina Abramović），查爾斯•阿特拉斯（Charles Atlas），馬克•布朗洛、英格麗•克韋爾和阿納斯卡•斯科菲爾德（Mark Brownlow, Ingrid Kvale and Anuschka Schofield），瓦裏•艾斯波特（VALIE EXPORT），哈倫•法羅基（Harun Farocki），讓-呂克•戈達爾/安娜-瑪麗•米耶維爾（Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville），米歇爾•漢德爾曼（Michelle Handelman），瓊•喬納斯（Joan Jonas），薩姆•朱裏（Sam Jury），克裏斯•馬克（Chris Marker），納斯蒂奧•莫斯基多（Nástio Mosquito），路易斯•費利佩•奧爾特加（Luis Felipe Ortega），白南準（Nam June Paik），尤利安．羅斯費爾德（Julian Rosefeldt），瑪莎•羅斯勒（Martha Rosler），邁克爾•斯諾（Michael Snow），斯坦納和伍迪•瓦蘇爾卡（Steina and Woody Vasulka），比爾•維奧拉（Bill Viola），安迪•沃霍爾（Andy Warhol），翁雲鵬（Weng Yunpeng）

烏雷，瑪麗娜 · 阿伯拉莫維奇 《AAA-AAA》影像，黑白，有聲 12 分57 秒 1978

版權歸瑪麗娜 · 阿伯拉莫維奇檔案館與阿姆斯特丹LIMA 所有

“移動的時間：影像藝術50年，1965-2015”呈現了一系列在過去50年來對影像藝術發展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術家對這一藝術形式的影響——從一九六零年代錄影藝術誕生之際的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和白南準（Nam June Paik），到像瓊·喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術家的行為作品，再到如今國際上涌現出的一批新媒體藝術家，儘管他們的作品不那麼為人所知，但也推動這一媒介不斷向前。此次展覽是布羅德美術館的首任館長邁克爾·拉什（Michael Rush）生前構想的最後一批展覽之一，由策展人兼策劃事務部副館長凱特琳·多爾蒂策展。

安迪·沃霍爾  《內與外》16mm 影片轉換為電子文檔，黑白，有聲，雙螢幕 33 分00 秒 1965年

版權歸匹茲堡安迪· 沃霍爾美術館所有由安迪·沃霍爾視覺藝術基金會貢獻

邁克爾·拉什曾以他對錄影藝術的關注和開創性地就此撰文發刊而受到國際性的認可（《錄影藝術》（Video Art，2003/2007）。既然當代社會廣泛存在著錄影的各種方式，那麼它作為一種被全世界有創見的藝術家所實踐的藝術形式，關注其歷史演進就越發具有重要性——拉什的願景正是由這一信念指引。

白南準 《扣子偶發事件》影像，黑白，有聲 02 分00 秒 1965年

版權歸紐約電子藝術聯盟所有

卡特婭·裏維拉説：“錄影藝術的軌跡很豐富，並且有獨特的能力能夠囊括千變萬化的藝術理念——從抽象的到行為的，從觀念的到記錄的。錄影藝術已經變成了過去半個世紀以來涌現的最重要的媒介之一，並且全球藝術家也在由他們前輩的原創和實驗作品基礎上蛻變並持續推動它向前”，“錄影正前所未有地在生活中普及，所以現在比以往任何時候都更要把它作為一種藝術形式區分開來，也需肯定那些使用這一形式來探索我們生活的世界的這些藝術家。我們希望這個展覽既能體現首任館長邁克爾·拉什的願景，也能提供給參觀者深入了解這一風靡全球的媒介的機會。”

比爾 · 維奧拉 《天使之門》 影像，彩色，身歷聲 4 分50 秒 1989年

為《視頻藝術》系列而創作， 版權歸紐約電子藝術聯盟所有

錄影技術曾經單單由電影電視業主宰，在二十世紀中葉時，它以更加實惠的價格和便攜易上手的形式為藝術家使用。短短五十年裏，全世界的藝術家利用這一媒介模糊了傳統藝術實踐和創新敘事方法之間的界限。“移動的時間”將使觀眾凝視錄影藝術的時間演變的同時，也能夠看到不同時段作品之間的對話關係。展覽將從來自於國際新銳錄影藝術家的五件作品引入，他們包括薩姆·朱瑞（Sam Jury）、米歇爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）和翁雲鵬。每一位藝術家都將把他們的作品和其援引的一件對自己有創作生涯有特殊影響的“歷史性”作品共同展示。

“螢幕測試：1980年代以來的華人錄影藝術”策展人之一董冰峰

螢幕測試：1980年代以來的華人錄影藝術

策展人：董冰峰、王春辰

策展助理：易玥

主辦：中國中央美術學院美術館

參展藝術家：曹斐，曹愷，陳界仁，程然，馮夢波，黃漢明，賈樟柯，焦應奇，李永斌，林科，陸揚，毛晨雨，苗穎，邱志傑，宋冬，王兵，王功新，汪建偉，王俊傑，徐坦，許哲瑜，徐震，楊福東，袁廣鳴，張培力，周嘯虎 

香港錄影藝術特別單元：錄映太奇策劃

陳界仁 《殘響世界》 單屏錄影，黑白，有聲 99分49秒 2014 由藝術家提供

有關“錄影藝術”，或用近年更流行的説法，“影像藝術”（Moving Image）的研究重鎮，雖然仍舊集中在歐美那些被認為是現代藝術發生源頭及演變發展的核心國家和區域，但這一藝術形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強。“錄影藝術”在中國大陸的發展已有二十餘年，而在鄰近的台灣、香港這樣較早接受西方現代藝術影響的地區，則發展更早。自上世紀90年代後期開始，華人領域關於“錄影藝術”的展覽明顯增多，交流和討論也變得日益頻繁。 需要特別指出的是，華人世界裏新興的“錄影藝術”，雖傳承自西方，但並非對其既有的歷史、美學、文化內涵進行簡單模倣，而是將實踐帶入特有的文化語境、密切關注現實，並且積極又策略地介入對社會問題的討論，掀起一場更為有機、且深具批判意識與反思精神的“影像運動”浪潮。

賈樟柯  《公共場所》 電影 31分鐘 2008 由藝術家和北京西河星匯影業有限公司提供

作為中央美術學院美術館“時間的測試：國際錄影藝術研究觀摩展”項目的組成部分，“螢幕測試：1980年代以來的華人錄影藝術”，重點梳理和回顧過去三十多年，以“錄影藝術”為創作主題，具有代表性的華人活動影像藝術作品。“螢幕測試”（Screen Test）所提到的 “螢幕”是指活動影像得以投射和顯現的框狀載體；“測試”是指美術館進行公共教育和分享的多種空間實踐及表現。這個概念試圖打破對“錄影藝術”狹義的理解，及對其形式、技術、發展線索的過度關注， 而將這一藝術樣態置於美術館空間和更為廣闊的公共場域來重新觀察，同時考察與其緊密相關的紀錄片、電影和新媒體藝術的發展，提出對於藝術觀念的更新，和對文化現場的挑戰。

馮夢波《蘋果日記》 / Apple Diary 互動裝置 1996 由藝術家提供

“螢幕測試：1980年代以來的華人錄影藝術”分為三個單元。第一單元“錄影初生”：介紹“錄影藝術”是如何在華人區域中發生，以及如何形成一種自主的藝術媒介與文化命題的。參展藝術家如張培力、王功新、宋冬、徐坦、徐震、李永斌、汪建偉、王俊傑、袁廣鳴；第二單元“媒介實驗”：“錄影藝術”的演進，同時也伴隨著1990年代個人電腦及新媒體技術的發展，也包括中國的“獨立電影運動”（Independent Film Movement）和實驗電影潮流的影響，使“錄影藝術”在中國大陸呈現一種不斷擴展中的美學實驗。如馮夢波、焦應奇、邱志傑、曹愷、林科、曹斐、陸揚、苗潁；第三單元“電影轉向”： 藝術家拍攝電影作品，或電影導演製作以空間表現為形式的“電影裝置”（Film Installation），日益成為當下“影像藝術”（Moving Image）發展的主題。電影不僅是一種當代藝術的媒介，更表現為一種強調見證與記錄、具社會參與和行動力的重要方法論。如賈樟柯、楊福東、王兵、黃漢明、周嘯虎、毛晨雨、陳界仁、程然、許哲瑜。

王功新 《布魯克林的天空——在北京挖個洞》

錄影裝置作品：30 平米空間、電視機、聲音，文獻圖片（黑白，25cm×20cm） 1995 由藝術家提供

此外，本次展覽還囊括了香港錄影藝術特別放映項目《同時性—重構香港II》，該項目提出（歷史地）重新閱讀香港藝術家創作的移動影像。通過對1989至2014年間香港藝術家創作的影像藝術、動畫片和紀錄片進行篩選，審視那些可能被排除或者被遺忘的香港形象，該藝術項目得以對此時此地的體驗進行重新闡釋。如鮑藹倫、文晶瑩、徐世琪、馮美華、羅頌雅、蔡世豪、黎肖嫻、陳序慶、周俊輝、麥海珊、方琛宇、古儒郎&林海華（MAP Office）、羅玉梅、鄭智禮、若昂·瓦斯科·派瓦（João Vasco Paiva）、梁志和、蕭子文、阿特·瓊斯（Art Jones）、黃炳、黃榮法。

陸揚  《陸揚妄想曼陀羅》 單屏錄影 16 分27 秒 2015 由藝術家和北京公社提供

策展人、密歇根大學布羅德美術館策展事務副館長凱特琳·多爾蒂説：“展覽‘移動的時間：錄影藝術50年，1965－2015年’在我心裏有特殊的地位。看到這個展在密歇根州立大學布德羅美術館和中央美術學院美術館先後呈現，無論從機構還是個人的角度而言，都十分令人激動。展覽‘移動的時間’是布德羅美術館美術館館長邁克爾·拉什（Michael Rush）生前設想的最後幾個展覽之一。拉什先生是是位德高望重的藝術理論學家，著有《20世紀晚期藝術的新媒體》（New Media in Late 20th Century Art，1999年）、《錄影藝術》（Video Art，2003年和2007年）和《藝術中的新媒體》（New Media in Art，2005年）。‘移動的時間’慶祝並探索錄影藝術——可以説影響了現當代藝術最重大發展的藝術媒介——五十年來的進程。然而，令人難過的是，拉什先生於2015年3月27日去世了。我本人，事實上是整個布德羅州立大學董事會的全體人員都必須面對著一個巨大的挑戰，那就是能否實現該展覽的設想。作為策展人，拉什先生鼓舞著我始終心懷夢想； “移動的時間”讓我有榮幸見證夢想成真。”

宋東  《關注＜—＞監視》單屏影像 1995年 由藝術家和佩斯畫廊提供

本次展覽將持續至8月28日結束，之後將至廣州紅專廠當代藝術館進行巡展。

展覽現場：烏雷、瑪麗娜 · 阿伯拉莫維奇作品《AAA-AAA》

展覽現場：白南準《扣子偶發事件》

展覽現場：國際錄影藝術放映

展覽現場：楊福東《青·麒麟-山東紀事》

展覽現場：中央美術學院美術館一層大廳