“藝術與市場”學術論壇現場

2016年5月15日下午，由一拍線上、水立方·藝水空間、水立方青少年成長中心、環球時代藝術主辦的青年藝術家油畫聯展在北京水立方拉開帷幕。

水立方·藝水空間總經理張博涵

本次展覽由一拍線上總經理張英劍策劃，展出了白冰洋、賀敏、姜川、任惠四位青年油畫家的作品50余幅。充滿不同藝術追求的作品佈置于水立方四層空間展廳，引來遊人駐足觀看，為世界矚目的水立方增添一股高雅藝術的氣息。

一拍線上總經理、策展人張英劍

開幕式上，水立方·藝水空間總經理張博涵，一拍線上總經理、策展人張英劍分別致辭。在開幕式之後，中央美術學院特聘教授龔繼遂、北京藝術發展基金會藝術總監徐航、一拍線上總經理張英劍，以及藝術家白冰洋、賀敏、姜川、任惠共同就“藝術與市場”話題展開學術討論，藝術中國副主編許柏成主持了討論。

藝術市場專家、中央美術學院特聘教授龔繼遂發言

其中，龔繼遂教授以“四個篩子”理論形象的説明瞭青年藝術家要想獲得事業的成功需要的條件，即同伴的讚許、批評家的認可、市場的承認和公眾的認知，而藝術與市場的關係正是批評家等闡釋系統與畫廊等市場界之間的關係。

北京藝術發展基金會藝術總監徐航發言

北京藝術發展基金會藝術總監徐航以“青年的經典”來概括本次展覽四位青年藝術家的風格。面對“藝術與市場”的關係，青年藝術家白冰洋説：“藝術家不必羞于談市場，應羞于被市場操縱。”

學術論壇藝術家與嘉賓合影

學術論壇之後，一拍線上總經理張英劍與水立方·藝術空間簽署了戰略合作協議。此次展覽選擇了四位藝術家，白冰洋、賀敏、姜川和任惠，他們每個人選擇了不同的表現形式，表達了不同的內容和思想，他們的共同之處是所要表達的都很明確。

藝術家白冰洋

白冰洋前一段時間寫了篇《繪畫的回應》，一是表達自己的藝術理解和追求，二是回應當下的現狀。他説：“對我而言，藝術大抵是一種美好的願望，感受得到卻抓不住。”白冰洋希望自己的作品能夠抓住這種特殊的感受，借助寫實的語言，回應這個時代的獨特氣質。他的研究生導師楊飛雲發現了他的藝術潛質，對他的藝術發展有著更多勉勵：“白冰洋的繪畫注重書寫性，在大虛實和強鬆緊中找感覺，畫畫大膽，舒展，有一種陽光的正面的情感，在多年的學院研究上有很多積累。他始終保持著對繪畫的熱愛是根本。能看到未來的自我價值非常重要。”

藝術家賀敏

如果説情感的表達是藝術創作所要追求的，女性藝術家就顯得有著天然的優勢。賀敏説：“我以為我在繪畫，事實上我從來就不曾畫過，我什麼也沒有做，不過是站在那緊閉的門前等待罷了。在巴爾扎克的手杖柄上寫著：‘我在粉碎一切障礙’。在我的畫布上寫著：‘一切障礙都在粉碎我’。共同的是：一切。”

藝術家姜川

姜川在創作自述中寫道：“藝術不是簡單的視覺呈現，而是身與心的協作，是精神的外化，是靈魂的訴求。對我而言藝術是自我完善的特殊方式，透過藝術讓我成為那個我追尋的‘我’。”姜川在與一位治療醫師的交往中了解到藝術本身的治療作用，傳説中北宋文學家秦觀在凝神細觀王維的山水畫《輞川圖》數日後胃病痊癒。由此他將藝術與自身，藝術與生命，藝術與心理之間的關係做了深入的理性分析，並完成了“藝術治療”這一系列的創作。

藝術家任惠

任惠喜歡用抽象的繪畫語言進行表達，具象的表達似乎對她來説太過直白，她説具體的物象只能滿足她最初學藝術時的感受，抽象的藝術和色彩的終極追求才是她的目標和理想，從她的創作可以看出，抽象的風格多樣表現，沒有統一的模式，她像是一定要隨心所欲，要隨著她的心情任意揮灑，有時會非常安逸而靜謐，有時又矛盾重重剪不斷理還亂，她相信她的作品就是她自己。任惠又是一個有著精神信仰的藝術家，她認為生活的精神追求才是人生的意義，而藝術作品就是她對此最好的表達。

展覽現場

當讀完這四位藝術家的每幅創作與自述，藝術的自由表達無疑是他們共同的追求與實踐，不同的經歷、不同的性情造就了不同的表現與風格，而他們共同面對的卻是同一個當下的時代，時代是前進的、變化的，作品的創造似乎要思考時代的腳步才會具有更高的價值和意義。

本次展覽將持續至5月30日。本次學術討論的視頻可登錄藝術中國觀看。

展覽現場

展覽現場

展覽現場