觀眾欣賞畫作
2016年1月12日，“正道滄桑——邢少臣寫意花鳥畫學術展”亮相清華大學美術學院美術館。此次展覽由清華大學美術學院、中國國家畫院主辦，清華大學美術學院繪畫係承辦，是著名藝術家邢少臣“正道滄桑系列寫意花鳥畫學術展”亮相中央美術學院美術館、北京畫院美術館之後的第三回展，呈現邢少臣近期精品力作120余件，傳神靈動、逸趣橫生、自然妙寫、別有天然之趣。
邢少臣現任中國國家畫院創研部副主任，中國國家畫院邢少臣導師高研班導師，國家一級美術師，中國畫學會理事，中國藝術研究院特聘研究員，是中國大寫意花鳥畫領域一位重量級畫家。
寫常人常見而未見與心中之物
邢少臣曾先後兩次在中國美術館舉辦個人展覽。其寫意花鳥畫往往從傳統入手，以生活為創作源泉，幾十年來恪守寂寞之道，用心揣摩前人的寫意花鳥畫精髓，對中國寫意畫筆墨的認識與研究獨具慧心。
2015年6月起，邢少臣開始選擇以學術性與藝術性結合為主線，探索大寫意花鳥發展之路。“正道滄桑系列寫意花鳥畫學術展”分別在中央美術學院美術館和北京畫院美術館等美術研究的學術機構展出，産生了良好的社會反響，被美術界同仁譽為當今最具學術性研究精神的大寫意畫展。中國國家畫院常務副院長盧禹舜這樣評價道：“新中國成立以後，改革開放以來，如果沒有邢少臣的寫意花鳥畫的創作和探索，中國花鳥畫的歷史，在當代缺少一份光彩”。
展廳現場
邢少臣大寫意花鳥畫遠師青藤狂放、八大簡約，近取吳昌碩樸茂、齊白石天然、潘天壽霸悍。舍巧媚，去甜俗，啟雄渾大氣，肇自然真率之風。著名畫家石齊曾這樣評價邢少臣的畫風“他不取作品的表皮華艷，而是深層地探覓中國畫寫意真諦，難能可貴的是點自家燈火，使得滿屋富麗堂皇。”
對此，邢少臣曾表示：“我最喜歡表現的題材有兩種。第一種，是寫常人常見而未見之物，第二種，是以我筆畫我心中之物。前者，是師法自然，在常人經常見到的事物面前，發現其不同與他物之美，後者，是由眼及心，由心而筆，以手中之筆繪就心中之花鳥，我筆寫我心。這也是我探索當代大寫意花鳥的重要心得。”
力現傳統水墨花鳥畫的“雕塑性”
在大寫意花鳥畫的創作過程中，邢少臣使用的是獨到的寫意方式，以漢碑入畫。其線條中充滿了刀刻的力量，飽含金石的味道，有魏碑的堅實，有漢隸的渾厚。大筆如椽，力若千鈞，摧枯拉朽，卻又難見機鋒。漢碑的線條和鮮活的色彩交織融合在一起，線條欲壓住色彩的恣肆，而色彩要突破線條的束縛。線條與色彩的衝突、交織與融合構成了邢少臣獨有的拙重、雄渾、博大的藝術氣質。
近年來，邢少臣一直以自己幾十年的筆墨實踐為基礎，探索大寫意花鳥傳統筆墨基礎上的“雕塑性”。“所謂傳統筆墨基礎上的‘雕塑性’就是畫面要整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感和體積感。在展覽空間和展覽方式都發生變化的當下，大寫意花鳥畫必須要以筆墨來形成新的表現方式，將傳統筆墨的表現力推到極致，讓傳統筆墨具有雕塑感，這也是大寫意花鳥畫的發展方向。”
嘉賓在現場交流
對此，邢少臣表示：“大寫意花鳥畫要寧直勿曲、寧方勿圓、寧澀勿滑、寧粗勿細、寧黑勿淡、寧整勿碎、寧厚勿薄、寧長勿短、寧稚拙勿草率、寧單純勿繁瑣。”這也就是説，在大寫意花鳥的繪製過程中，要以簡馭繁，不拘小節，以寥寥數筆的大墨塊完成從構思立意到造型的全過程。
他説：“中國大寫意花鳥畫的雕塑性就是用筆墨結構來完成對形象的雕塑，要求筆墨結構具有鏗鏘之聲，線條有力度，形象有深度，有筆與筆之間的間架結構；有塊面、有線條，把線條和塊面結合到一起，筆觸要寧方勿圓、寧直勿曲，形象上多少有些棱角，也是一種增加張力的表現手法。現而今大寫意花鳥畫之所以轉入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫正好是治好這一頑癥的良藥。”
正因如此，在此展覽中，邢少臣的大寫意花鳥畫往往佈局縱橫捭闔，強調視覺的衝擊力。在其大寫意花鳥畫中，構圖的描繪以及傳統筆墨基礎上的“雕塑性”，使得其可以用最簡潔的繪畫語言來表現畫中形象，佈局留白，計白當黑，以一當十，空靈中給觀者無限的想像。
此次展覽將持續至2016年1月18日。
邢少臣先生簡介:
1955年生，北京人。現為中國國家畫院創研部副主任，中國國家畫院邢少臣導師高研班導師，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，文化部優秀專家，文化部專家高級職稱評審委員，中國藝術研究院特聘研究員。
焦蔭金蟾 2005年 136×68cm 乙酉年春少臣 鈐印：邢、少臣之璽、雲籟堂、掃塵居士印信、放下便是
老梅寒鴉 2014年 136×68cm 老梅寒鴉圖 甲午年于京少臣 鈐印：邢少臣、壽石、雲籟堂
墨荷 2012年 136×68cm 壬辰少臣 鈐印：少臣之璽 少臣印信
秋水長天 2007年 200×100cm 秋水長天 丁亥長夏于北京中國國家畫院雲籟堂主人少臣
竹石八哥 2012年136×68cm 壬辰年長夏于北京中國國家畫院雲賴堂主人 少臣 鈐印：少臣之璽、邢少臣印、雲籟堂主人