劉墉在個展開幕式上感謝眾嘉賓
2015年5月14日下午，由中國藝術研究院美術研究所、北京畫院美術館主辦，北京禦寶盛世文化發展有限公司、水雲齋文化事業有限公司、雅昌藝術網、Wendy’s Chinese Art Inc.和羲之堂協辦的“水雲氤夢•劉墉藝術展”在北京畫院美術館舉辦。提及藝術家劉墉，人們最為熟悉的是他風靡一時的各類文學著作。如今，劉墉首次集中向大陸朋友呈現他的繪畫作品，畫家劉墉會給觀眾帶來怎樣的驚喜呢？ 劉墉用展出的近60件（幅）繪畫作品回答了這個問題。
開幕式就坐的嘉賓
儘管此次展覽是劉墉第一次在大陸辦展，但劉墉的大名早就飛進大陸的千家萬戶。他已無數次到大陸各地講學、寫生、簽售他出版的多種著作，用他所得的稿費先後援建了40座希望小學。他集畫家、作家、電視主播、新聞記者、演説家、教育家、慈善家于一身，以致多種身份遮蔽了他作為一個畫家的才華。而在繪畫領域中，劉墉也體現出一種“多重身份”，他不僅畫人物、畫山水，畫風景、畫風情，還畫花鳥，此次展覽讓大陸觀眾可以直觀感受到劉墉作為一位專業畫家的主體身份和藝術造詣。
觀眾觀看劉墉畫作
劉墉，號夢然，美籍華人畫家、作家。1949年生於台北，紐約哥倫比亞大學博士研究生、聖若望大學東亞研究所碩士，台灣師範大學美術系學士，曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家，紐約聖若望大學專任駐校藝術家、聖文森學院副教授，現任水雲齋文化事業有限公司負責人及專業作家、畫家。著有有聲書《從跌倒的地方爬起來飛揚》《在靈魂居住的地方》及華文地區最暢銷的勵志書《螢窗小語》、《超越自己》、《創造自己》、《肯定自己》，文學經典作品《花癡日記》、《母親的傷痕》、《殺手正傳》、《那條時光流轉的小巷》，處世系列《人生的真相》、《我不是教你詐》、《你不可不知的人性①②》、《把話説到心窩裏》（合訂本）、《不要累死你的愛》以及《劉墉山水寫生畫法（中英文版）》、《白雲堂畫論畫法（中英文版）》等文學、藝術作品70余種。
美術理論家邵大箴評價説：“對我來説，要談論兼畫家、作家、詩人、話劇演員、新聞記者，演説家、慈善家頭銜于一身的劉墉先生的畫，困難不小。評論其人之畫，必須首先要十分熟悉其人。我雖早就知道劉墉的大名以及和他名字聯繫在一起的稱謂：‘全才’‘奇人’等等，但從未與劉先生謀過面。當我認真讀了他的簡歷，看了他的畫作照片之後，頭腦裏很快蹦出來的兩個詞彙‘鬼才’‘怪傑’。世界上很難想像有如此充沛精力，又如此多才多藝的人，尤其在當今這樣浮躁和講究功利的社會。劉墉在其他領域的作為，不敢妄加評議，就我熟悉的繪畫行當，在他的作品面前我是要同時樹起兩個大拇指的。他能創作出眾多不同題材、不同樣式且有很高藝術品質的作品，實屬難得。”
策展人賈方舟認為，縱觀劉墉的藝術，可以見出其藝術發生發展的三個源頭：一是情感之源，二是文化之源，三是自然之源。由這三股源頭活水，形成三江匯流之勢，促成他今天的藝術成就和藝術風格。所謂“情感之源”即指他的相當一部分作品是由情感匯成的生命記憶。當我們順著這條情感的脈絡看劉墉的畫時，你會發現，情感的蛛絲馬跡隨處可見。他不同時段的作品仿佛是他的繪畫日記，記錄著他的心路歷程。這些來自記憶的細節描繪，深深牽動著畫家那顆多情柔軟的心。在這個意義上，他畫畫和寫作並沒有本質的區別，他只是把繪畫當做一種付諸於視覺的人生敘事的方式而已。
所謂“文化之源”即是經由傳統文化的積澱所匯成的詩意境界。劉墉1949年生於台灣，在大陸，屬於與共和國同齡的一代人。但接受台灣教育長大的劉墉，其學養和文化素質與大陸的同齡人完全不同。還是在上學期間，劉墉就已經在著手做《論語》的整理工作，後來，他又試著編纂一本便於畫家使用的《唐詩句典》。這一編纂過程讓劉墉受益匪淺。對唐詩的熟讀，使他面對一首詩可能頓然生發出一個畫面，抑或面對一個景色，會身不由己地就轉換到某一首詩的意境之中。這些體現在他的作品中的傳統文化積澱構成了劉墉藝術的一大特色，也使他畫中的詩意境界無處不在。
所謂“自然之源”即指通過長期寫生的積累所匯成的視覺圖像。劉墉的繪畫，無論山水還是花鳥，都是經由寫生而來。他非常注重面對自然的實地寫生，無論走到哪，都要做寫生，由此構成他的圖像源泉，構成他豐富多彩、很少重復的圖式結構。本次展覽特別劈出一個“寫生”單元，以便讓觀眾了解他的作品的另一個創作源頭。劉墉雖然也接受過嚴格的傳統教育，對章法、筆墨、皴擦點染等多種技法訓練有素，但他並沒有停留在因襲傳統技藝的層面，而是不斷在實地寫生和感受自然的過程中，建立自己的表現方法和技巧。他在技法層面有許多獨到的創造，如他的噴染、折皺法、磨蝕法等等均與他不斷面對自然、不斷在表現對象中有新的發現、新的感受有關。劉墉在藝術上的不斷精進，正與他不斷外師造化、面對自然、研究自然，不斷傾聽自然的音韻，然後通過心靈的體悟轉化為一種個人化的表達方式和視覺圖像。
劉墉還有一類大場面作品，不再是描繪世俗的社會生活，而是憑吊歷史，驚異於宇宙時空的轉換，表現人在歷史時空的交錯中的孤寂與悲愴之情。面對蒼涼戈壁、古城廢墟，不能不感嘆歷史的興衰，時代的變遷。這種概嘆時空、憑吊歷史的人文情懷是構成劉墉藝術的另一個重要層面。
美術理論家郎少君認為，精神上的懷舊和好奇，是劉墉作品的另一顯著特色。劉墉祖籍北京，生於台灣。及長移美。久居海外，自然産生懷鄉情懷。而從劉墉的作品，讓人想到兩岸文化交流既相通又相隔的現象。一方面，是同文同種的同胞，另一方面，是百年分裂造成的歷史、文化斷裂和認同困境。劉墉這一代，接受兩蔣時期大中華民族主義教育，認同以上層精英文化為中心的漢文化傳統。從整體看，這一代人的文化心理結構，是中華文明、東西洋現代文明共同鑄造的。郎少君評價稱，縱觀劉墉的社會文化活動和影響，主要是在台灣，繼而又擴展到改革開放的大陸——多次到大陸探訪古跡名勝，著作在大陸廣泛印製，捐助大陸貧困學生，捐建希望小學，在刊物上開設專欄，在諸多城市發表演講……所有這些，是文化的交流，也是心靈的漫遊與尋根。他的繪畫能使我們會心會意，也正因為它們是兩岸歷史文化鏈條上的一環。
畫家劉墉接收藝術中國採訪
美術理論家邵大箴接受藝術中國採訪
藝術家、本次展覽策展助理李向明接受藝術中國採訪
藝術家楊明義接受藝術中國採訪
策展人賈方舟主持學術研討會