“大美至樸——羅爾純藝術展”開幕現場

由中國美術館、中央美術學院、中國美術家協會、中國油畫學會主辦的“大美至樸——羅爾純藝術展”于2015年4月27日在中國美術館開幕。中央美術學院院長范迪安、中國油畫學會名譽主席詹建俊出席開幕式並致辭。

“大美至樸——羅爾純藝術展”開幕現場

羅爾純是中國20世紀油畫家的重要代表，他的作品個性鮮明，風格獨特，充盈著活力。從上個世紀五六十年代至今，羅爾純的創作生涯已近一個甲子，歲月卻絲毫未減他對藝術的熱情，耄耋之年仍筆耕不綴。他的藝術以明快熱情的色彩在中國油畫的發展史上增添了濃重的一筆，及至當下，仍煥發著勃勃生氣與新意。

藝術家羅爾純在開幕式上致答謝詞

此次在中國美術館展出羅爾純幾十年創作歷程的代表作品，200多件作品分為四部分，即羅爾純的鄉土題材作品、人物和靜物作品、早期風格轉型期的作品及水墨畫作品。首次完整呈現羅爾純的油畫與水墨精品，全面展現出他熱烈至樸的色彩激情與意味雋永的藝術人生。

羅尓純，《陽朔近郊風景》，34×43，1971

進入展廳，第一部分首先呈現的是羅爾純的鄉土題材作品。羅爾純生長于山清水秀的湖南，家鄉湖南的鄉土味帶給他畢生對鄉土的情懷。這種情懷貫穿于創作的始終，他的畫面中那些熾熱的色彩，正是源自於對湘鄉濃烈的紅土地的童年記憶，“那是土地的紅，特別是下過雨，地會特別紅”，羅爾純如是説。除了自然面貌的和風土人情，串聯這些作品的是背後誠摯的感情脈絡。這是中國油畫裏屬於自己的民族情味，是在西方造型元素下對中國人最質樸的生存與精神狀態的關注。鄉土是羅爾純的靈感啟發之地，然而並非是狹義的家鄉與土地。科技飛速發展，地球稱“村”，村東村西何處不鄉土？羅爾純並未將鄉土的概念局限在狹小的地域之內，只以某個特定的題材為創作對象，而是以表達自己的真情實感為目的。他的足跡遍佈湖南、廣西、雲南、新疆等各地，甚至遠至美國、法國、俄羅斯、日本。在羅爾純對當地的風景、居民的描繪充溢著羅爾純對一草一木，一花一樹的深情，更凝結了他對人的關懷。而正是在這些不同的土地上人們共同的精神與情感，造就了羅爾純處處有鄉情的創作體驗。

羅尓純，《冷與暖》，57.5×53，1988

左側八號廳則呈現了他早期風格轉型期的作品。羅爾純畢業于蘇州美專，師從顏文樑先生。滄浪亭旁的蘇州美專滋養了羅爾純最潔凈質樸的藝術追求，同時亦培育了他對透視、結構的理解，促就了他對形象塑造的掌控能力，這便可以解釋他後期誇張變形的作品形象中仍蘊涵的基本造型理性的原因。知其正，而後才能得其變，可以説，蘇州美專的寫實訓練並沒有因此妨礙羅爾純發展自己的風格，而是給他打下了堅實的造型基礎。而印象主義及以後西方現代流派的光色交織則滋養了他對色彩的高度敏感。在他的作品中，既能窺見學院派傳統下堅實的造型基礎和西方現代主義所重視的色彩觀念，又得以發現羅爾純不囿于簡單的寫實造型和色彩堆砌，他對形象作變形、誇張的嘗試，以濃烈的色調，尤其是補色調和相互的色彩關係。早期學習的基礎不斷被他對形體、動態的敏感反覆洗禮，幻化為他獨特的藝術語言。羅爾純作畫是將生活中的感受速寫下來，然後根據想像和生活的經歷去豐富、補充，最後完成一幅畫。他已經達到擺脫模特兒作畫的階段，也就是達到擺脫摹擬和抄寫對象的局限而進入藝術的概括和昇華的境界。

羅尓純，《畫家林鍇》，76×80，1987

第三部分主要是人物和靜物作品。羅爾純樂於選取這樣的題材進行創作，將對生命無限的熱愛和內在的激情投射在畫布上。他作畫，喜愛生活中的原型,把自己在生活中的感受，在很短的時間內畫下來，迅速地表現自己的感受。他重視速寫，每去到一地便將生活中的感受速寫下來，然後根據想像和生活的經歷去豐富、補充，最後完成一幅畫，這也是他很少進行命題創作的原因。他筆下的人物、花卉有別於擺拍式的模特或靜物造型，而處處流露著生氣，是活生生的、有情感的表現而非是簡單的對物寫生。羅爾純善於捕捉自己對生活的體悟和情感，以及對人性、生命、友人的關懷。因此，在他的作品中，儘管少見主題性的題材，而多是生活中習見的景色、人物，卻正是在這尋常的風景裏得見他處世的點滴情懷和對生命的無限思考。

羅尓純,《靜物》，41×32，1978

展覽現場