藝術家江大海（左）、藝術8創始人佳玥與策展人亨利-克洛德·顧索合影
2014年11月14日下午，“雲之象外——江大海作品展”在北京藝術8中法文化藝術研究中心召開了媒體見面會，本次展覽作為中法建交五十週年活動之一，由藝術8主席、曾任法國巴黎國立高等美術學院院長的亨利-克洛德·顧索擔任策展人，並將持續到2015年1月8日。
亨利-克洛德·顧索向媒體講解江大海的藝術
江大海接受採訪
1946年，江大海生於南京一個文人家庭。祖父江竹清以書法見長。因而，江大海早年起便飽受傳統文人氛圍的熏陶。進入中央美術學院油畫係之後，江大海逐漸對畫面的構成産生興趣。1986年，江大海遠赴法國巴黎，在反覆觀摩西方古典和現當代藝術作品的同時，藝術家確立了自身的探索方向。對伊夫·克萊因、尼古拉·德·斯塔埃爾和羅斯科等藝術家的發現，令他的作品迅速轉入抽象。
恢宏
氣聚
二十餘年往返東西，策展人亨利-克洛德·顧索將江大海的創作語言形容為一種“不可言説”和“不可察覺”的存在，在他的畫面中，東西方兩種文化背景被巧妙和深刻地隱藏在表面的形式語言之中，兩種文化背景因而成為一種臨在，吸引觀看者進行深入地體認和解讀：它既以東西方文化的相遇為源泉，又植根于一切人類共有的經驗，即面對浩瀚銀河之時扣動心弦的感受。其創作經歷與作品發自一系列叩問，探詢著藝術與自然，藝術與可見，藝術與空間構建的關係；東西方視角在其中相輔相成而又發生了隱秘的轉化。江大海以沉潛的耐心創造了這樣一種抽象風格：它兼顧形式感與精神性，造型漸趨單純，而又並未捨棄自然。對他而言，數學秩序的形式構成始終是潛在的必須要素，但他卻並未全然接受幾何抽象的理論和造型實踐。江大海作品中的空間表現手法較少地來自繼承文藝復興透視法的預定構圖，而更多地源於中國山水風景畫的無限與形而上的範疇，邀觀者以目光浸入其中，自由徜徉，而不必參照特定的焦點，從而探求與宇宙相滲相融、“天人合一”的境界。此種境界恰是東方思想的根基所在。
在江大海的作品中，雲霧作為一個重要的繪畫主題貫穿了本次展覽的所有作品，也凸顯了藝術家抽象繪畫的精神內核：雲霧暗示著氣息的永續迴圈、和諧鳴應，體現了藝術家崇尚自然、天人合一的東方宇宙思想。從具體的作畫過程來看，江大海將畫筆置於手中，畫筆浸滿飽水的顏料，畫佈置于地上，顏料“滴落”其上形成了一種雲氣無法觸知，雖為真實，卻化解了真實感。作為風景，它隱秘玄深，引發幻戲，因而是通往虛空與無限的最佳意象。如同程抱一所言，雲是表現虛空的典型。江大海的抽象，正是聯結于這一美學和哲學傳統：畫中雲霧仿佛正隱入虛無，卻又浮現于可見的邊界，予空間以幻夢般的共振，引渡目光從可見至於不可見之境。
媒體交流會現場
從中國文化的視角看來，江大海的創作既深深從屬於東方美學，而又予以可觀的創新；若是以西方藝術史的角度分析，他的創作的分量與意義亦不可小覷。他的藝術語言令兩個相反的世界和諧共存，揭示了潛藏于二者之中、滋養生發的共性，微妙地消解了文化混融的直白印記，成熟完整、獨立自洽。
展覽現場
在當代中國繪畫的語境下，江大海以罕見的方式重建了繪畫的純粹視覺語言：畫面領域“無邊”開放，表面的去物質化，空間的視覺不確定感，色彩的密集；此外，繪畫動作的不可覺察，則標誌著江大海徹底掌握了西方抽象藝術及主要人物的核心。他的創作既關涉于虛空和雲氣等經典問題，又以霧化的色彩完成了無比精微的空間與視覺的構建；以頗顯悖論而又密不可分的方式，將虛空與無限的概念結合於動態的宇宙觀之中，令人目眩神迷。
