藝術8獎得主蘇菲蘭（Sophie Lamm）
蘇菲蘭（Sophie Lamm），1982年出生於法國巴黎，2006與2009年分別畢業于法國尼斯國立高等美術學院及巴黎國立高等美術學院。目前工作生活于法國龐坦 (Pantin)。作為2014年藝術8法國獎獲獎者，她于6月至9月在藝術8進行了為期三個月的駐地創作，而此次駐地創作的豐厚果實將於2014年9月13日至10月16日于藝術8展出。
展覽前夕，藝術8為蘇菲蘭提供了一次與媒體見面深度交流的機會，通過這樣一個愜意的下午，蘇菲蘭提前為前來觀看的朋友們揭開其展覽的神秘面紗——娓娓道來一個法國女孩眼中的“出神·入畫”。
蘇菲蘭工作室桌子上的四面佛
蘇菲蘭強調作品與空間的關係
幾乎與大多數初次來到中國的外國人一樣，當中國五千年的文明真切地展現在眼前時，藝術家往往要從標誌性的符號入手，隨後再一點點對這龐大而豐沛的資訊進行學習、加工、揣摩和對比。走入蘇菲蘭的工作室，看到的是她從大街小巷蒐集來的各種“中國元素”——皮影人偶、四面佛、彩色的絲帶、帶有傳統花紋的織布，以及京劇臉譜，這些對國人來説似乎平淡無奇的東西卻深深地令蘇菲蘭著迷，她從中感受東西方的文化差異，甚至體悟到一種存在於思維、邏輯之間的不同。如其所言：“我大量閱讀中國古代的神話故事，欣賞中國戲劇和傳統音樂。這一切讓我通過一種想像中的現實汲取無限的靈感。”
而與其他國外藝術家不同的是，蘇菲並不止步于對於中國符號的表像描繪，她通過大量閱讀、研究來將其內化，最終在不斷比較、借鑒之中找尋到靈感，創作出全新的藝術作品。在這期間，她以一個外國人的視角重新詮釋和展現了一個別樣的中國。
蘇菲蘭接受採訪
蘇菲蘭全程參與展覽的佈置和設計，因為她將整個展覽看作是一個大的“裝置作品”——作品與作品，作品與空間和場地，本來就是一個完整的話語。展覽中有人造的一面墻壁，上面打開一扇紅漆舊窗；也有絹面上的混合畫作，呈現出笑靨與沮喪的雙面人生；有木板綜合材料上寂寞孤單的美猴王，也有在布面上舞動衣袖的刀馬旦......整個展廳成為她天馬行空的創作世界，從廣場舞大媽的體態手勢到京劇水袖的擺動飛舞，從衚同裏的縱橫阡陌到天壇的雄偉壯觀，蘇菲蘭眼中的中國豐富多彩，它們沒有一個既定的主題，卻都恰如其分的融入展覽之中，不繁冗亦不瑣碎。
能夠信手拈來的駕馭這麼多元素並將其通過多種藝術媒介並置展現出來需要的不止是勇氣，更是一種掌控力。而這種掌控力必然來自於藝術家對文化的理解和把控。蘇菲蘭突破了對中國文化的表像閱讀，試圖將自身的解讀融入其中。當描繪故宮的肅穆之時，她同樣會想到法國著名的盧浮宮，當描繪類似飛天的神仙時，她也會想及文藝復興甚至更之前的歐洲諸神——文化的碰撞是創作的源泉，世界的發展中總是有著那麼多相似的軌跡，而不同文化的差異又引發人們更深的思考。蘇菲蘭正是通過她的創作吸收現實的碎片，將其加以改造，並賦予其一種“外來視角”的獨到力量。
蘇菲蘭為媒體導覽
展廳一隅
“在這個令人眩暈的世界上，我的方向標，就是藝術。”蘇菲蘭如是解釋自己的藝術創作和對藝術的態度。駐留期間，蘇菲蘭得以與京劇名家董飛相見，通過臺前幕後的交流與學習，蘇菲蘭感受到戲服的垂邊以及褶皺，彰顯出人們在現實生活中所隱匿的慾望和緊張，而臉譜則表現出人們面對面的接觸中掩蓋的複雜情感。她將這種舞臺場景以及經驗運用到此次展覽的佈置中，為觀眾布景搭臺，通過裝置、布面油畫、水墨、絹上繪畫、照片等多種手段營造了一台“出神入畫”的視覺盛宴，這無形中也為中國人提供了審度自身文化的另一個全新視角。
展覽現場
正如藝術8創始人、作家、哲學家佳玥（Christine Cayol）所説：“在藝術8，蘇菲蘭並不是在展覽她的作品，而是邀請我們去看戲。布景無處不在，而它們又有著比本身更多的含義。每一個人可用自己的方式拉開帷幕進行探尋。這是一齣皮影戲，我們每個人在其中既是演員又是觀眾，即驚訝又安心。驚訝，源於這一旅程，它讓我們不得對自己的所見和“生存於世”的意義畫出一個又一個問號；安心，因為藝術於此，既非解構，亦非揭露。它邀請我們回到起點，各種載體和材料的最初狀態（薄板、照片、絲綢、紙張），各種形態與情感的源頭，然後依著明晰堅定的繪畫動作的意願，啟程，漂流，遊蕩。”
蘇菲蘭將自己的觀察、聆聽、感受融合於一體，將自己投入到對中國的經歷與體味之中，將對中國的感悟與喜愛詮釋在其展覽的每一個細節，從空間、到作品，從布景、到情緒，以一個西方人的視角營造了本次“出神·入畫”展。在不同文化碰撞與融合的平臺上，最寶貴的也許就是這種不斷的繼承、相互給予、前行和並肩發展的姿態吧。（文/付朗）