大型裝置《無限鏡室——— 靈魂波光》。走入四面都是鏡子的密室中，五顏六色的玻璃球明滅閃動，觀者感受到自身的消融。
《南瓜》是草間的雕塑作品，草間有“波點偏執”，南瓜讓她憶及童年的鄉間歲月，備感安全溫暖。
草間彌生熱潮，並沒隨著上海個展展期將盡而消退。相反地，“怪婆婆”強大的號召力加上“亞洲巡展中國唯一一站”的吸引力，讓早已進入“免費時代”的美術館有底氣收取50元門票，現場還大排長龍。據了解，這是上海當代美術館開館8年來最受歡迎的展覽，2013年12月15日開幕以來，近30萬觀眾前來參觀，最多的一天近6000人入館，總門票收入近1500萬元。這個展覽究竟有什麼魅力與策略，才如此火爆？
緣起 引進自南韓大邱市立美術館
草間彌生的個展《我的一個夢》最先於2013年7月16日至11月3日在南韓大邱市立美術館舉辦，策展人是該館館長金善姬。據悉，展覽在南韓大邱市首展時，同樣空前轟動，吸引了33萬人次入場。
草間彌生一直以來被譽為“前衛女王”，是目前為數不多的明星藝術家。她1929年出生於日本松元市長野縣，1952年首次舉辦個展，推出了250件網點圖案作品，開始藝術家生涯。1957年，她輾轉紐約生活，她在那裏展示繪畫、裝置和表演，獲得了全球性的聲譽。如今，她是全球身價最高的日本藝術家之一，僅次於村上隆和藤田嗣治。譬如她1959年創作的畫作《N o.2》，2008年在紐約佳士得拍賣行以510萬美元成交。
“(在大邱舉辦的)展覽開幕時候，我們館長龔明光到現場看了展覽，覺得很好，決定引進該展。”上海當代藝術館市場部經理楊琬婷告訴南都記者，但其實，“在策劃的時候，也料不到那麼火爆。”
楊琬婷説，展覽前後商量了半年，“草間在日本的工作室和代理畫廊的人來看過很多次場地，討論很多細節，包括運輸、場地的使用、空間設置、展出的展品數量以及亞洲巡展的概念等。”她説，之所以需要這麼長時間，是因為不同於其他空間很大的美術館，上海當代美術館是個正方形的館，需要商量展品放在哪個地方，怎麼佈局才能讓動線和邏輯順暢。
現場 草間作品的互動性激起熱烈反響
南都記者在上海當代藝術館現場所見，作為亞洲巡展中國唯一一站，展覽全面呈現草間彌生六十年來的藝術脈絡。草間彌生標誌性的波點，一個個大小不一的圓點分佈在繪畫作品、巨型南瓜、八爪魚觸角等雕塑作品上，以及充滿神秘感的空間裝置裏。
現場最受歡迎的是大型裝置作品《無限鏡室———靈魂波光》，作品前每天都排著長龍。一個四面都是鏡子的密室中，佈滿發光的玻璃球，玻璃球每隔幾秒就更換不同的顏色。不少觀眾走進這個密室都很驚訝，鏡子反射出無限空間消融掉了參觀者自身，仿佛抵達佈滿星光的銀河彼岸。“繪畫作品可以通過畫冊或網路看到，但裝置作品必須是在現場才能更好地感受。”楊琬婷説。
位於二樓的“潔凈之屋”是一個完全純白的空間，參觀者可以在空間中任意的位置黏貼上彩色的圓點貼紙，也可以把圓點貼紙貼滿全身。在美術館附近幾公里內，都能見到不少年輕人的身上都貼滿這種圓點貼紙。“草間彌生很巧妙地把參展的觀眾變成設計者之一”，楊琬婷表示，觀眾直接和草間彌生的藝術世界對話，産生共鳴。
其實，草間彌生“自我消融”的理念早在1967年就實現。她曾在第二大道的劇場引入作品《消滅自己，一場聲光電的表演》，在那裏，她將自己與周圍的作品融為一體，並試圖説服所有觀展的觀眾，穿上波點服裝進場，他們亦成為整件作品中的一部分。
除了展覽受歡迎外，展覽衍生品也備受觀眾歡迎，包括徽章、明信片、信紙、禮品盒、雨傘、蠟燭、蝴蝶結頭飾及展覽現場海報，每款紀念品都是上海當代藝術館獨家設計。
解析 與大眾對接的理念、新媒體推廣
展覽成功的秘訣，關鍵在於策展理念、包裝把藝術跟大眾對接，而展覽推廣的新媒體手段也有助力。
為了更好地呈現展覽效果，美術館首次啟動四樓的露臺作為“展廳”。美術館原先只有三層樓，在策劃展覽過程中加蓋了一層露天陽臺，展出了草間彌生在1966年威尼斯雙年展的作品《自戀庭院》。如今，鏡球鋪排在美術館陽臺的地上，附近的老建築與百貨商場都被倒映入內，上海現代都市與草間的作品持續對話。
楊琬婷坦承，即便是花了半年的時間在展覽策劃上，宣傳仍然很關鍵。“展覽未正式開始前，我們就在微網志和微信公眾平臺上預熱，包括到草間彌生在日本的工作室進行獨家的拍攝和採訪，希望深層次和多方面讓大眾了解這位藝術家。”
如果留意美術館動態的人會發現，該館每個星期的官方微網志和微信公眾平臺上都會推送草間彌生的一個小故事，將她的人生傳奇、在藝術史上的地位、她的作品和創作脈絡進一步介紹給觀眾。此外，還會舉辦總策展人的講座以及針對兒童的工作坊，或在後期推出“尋找第三十萬名幸運觀眾”的有獎活動。展覽在本月30日結束。