無限複製的南瓜、波點和網紋，鏡面反射下讓人眩暈的空間……日本藝術家草間彌生在中國的首次大型個展“草間彌生——我的一個夢”在人民公園內的上海當代藝術館舉行。展出作品共100多件，既有她標誌性的黃色南瓜雕塑和巨型環境裝置，也有視頻、繪畫、絲網印刷等各類形式的創作。展覽將持續到2014年3月30日。
“她以獨樹一幟的風格創造了一個神秘、感官的世界。”本次展覽總策展人金善姬表示，她希望該展讓觀眾感受“奇觀”的同時，能夠“跨越國界，把很多正能量傳遞出去”。
以勾畫對抗恐懼幻象
“通過創作藝術，我得以在人生的迷宮中持續奮鬥，並得以存活到今天。”84歲高齡的草間彌生沒能親赴上海，在昨天的新聞發佈會上，她在錄影中如是表達了創作初衷。
“她的藝術與她的疾病密切關聯。”據策展人金善姬介紹，偏執型強迫症自草間彌生幼年起就與其如影隨形，她標誌性的創作——特定圖案的反覆、增生、繁殖，其實也是將充斥在自己腦海裏的影像傾瀉出來，“強迫症或幻想症是她的創作源頭，藝術則成了她自我治療的方式。”
草間彌生1929年生於日本長野縣，10歲左右就開始以圓點和網狀為繪畫對象，據説這也反映了她腦海中的幻象。本次展覽中，不僅有她1950年代開始的“無限的網和圓點”系列繪畫，也有最新的“永恒的愛”系列（2004-2007）和“我的永恒靈魂”系列（2009-）。畫面上滿布著無窮無盡的圖案，仿佛要突破畫框的束縛吞噬外部的世界，這反映了草間彌生強迫症似的勾畫，也直觀地展現了她所恐懼的幻象。藝術家期望通過這種表達尋找心靈的和平。
《重復的視覺，菲勒斯船》是另一件類似概念的作品：在招貼畫包裹的展廳空間中，有一艘用陽具包裹的船。“在任何情況下，我對性都充滿了恐懼。”藝術家表示，“我會做一些讓我害怕的形狀，然後把它們複製成許許多多。通過這種方式，我慢慢把恐懼變成了我熟悉的事物。”
上世紀50年代末期，草間彌生來到美國紐約，捲入了風起雲湧的社會運動中，也逐漸發展出巨型繪畫、軟雕塑、裝置、視頻、行為藝術等多元的創作方式。其時，女性主義思潮激發了草間彌生對自身創痛的反思，藝術家也開始運用這種資源向男權社會提出挑戰。
充滿激情的老太太
上世紀五六十年代流行于美國文化界的反戰思潮同樣影響了草間彌生的創作，“愛與和平”亦是她藝術生涯的主題。
“我希望通過我的藝術創作促進世界和平。”草間彌生在錄影中表示，“我希望所有的人，不論是中國人、日本人，在和平與愛的前提下開心地活下去，這是我此生最大的心願，這也是我創造藝術的初衷。”
數十年間，草間彌生創作了大量大型環境裝置作品，利用鏡面的反射、炫目的波點，讓包裹其中的觀眾體驗藝術家創造的“自我消融的旅程”。本次展覽中的《無限鏡屋》始於1965年，《我在這裡，卻空無一物》是1990年代的作品，《為摯愛鬱金香之永恒祈禱》是為此次展覽特意創作的。走入她所創造的空間，仿佛進入無限寬廣的宇宙，深邃如海洋，夢幻如童年。
而今，84歲的老太太每天往來于醫院和工作室之間，也許她的創作方式不再咄咄逼人，但她依然飽含激情：“我知道自己沒有多少日子了，所以我每天都要作畫。”
在藝術中，她與困擾畢生的心魔持續戰鬥，也確立了自己生存的意義與價值。錄影的最後，草間彌生吟誦了一首自己創作的詩：“服下抗鬱劑它便離我而去，錯覺的大門被轟然擊碎，在花的痛苦裏，此刻永不終結……”
本次展覽是草間彌生亞洲巡展的第二站，上一站是南韓大邱，此後將轉移至首爾、澳門、台北和新德里。展覽票價50元，學生票25元，學生團體票10元（需要預約），展出期間還將陸續推出一系列針對青少年的工作坊。