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開幕現場
自2008年起，已經連續舉辦五屆的“四季水墨——當代優秀藝術家中國畫提名展”于7月18日在北京畫院美術館迎來它的第六個年頭。本屆提名展提名的藝術家依次是杜大愷、劉牧、張培成、老圃、袁武、周京新、蔡廣斌、徐華翔、方向、雷子人、丘挺。
展覽現場
當下中國畫創作的現象及個案呈現
從被提名的藝術家名單中不難發現展覽秉承的價值核心：藝術家不僅需要具備相對成熟的藝術語言和鮮明獨特的風格樣貌，還要致力於在各自水墨創作方向上的不斷探索和對新的視覺及審美經驗的創造。11位藝術家近半數以上在此次展覽中展示了完全區別於其過去既有題材和語言手法的新作。杜大愷將關注點聚焦於人物筆墨線條和色塊的構成及平面化表達；劉牧的新作從圖像的重建和平面構成中尋求筆墨色彩的變化；張培成將水墨人物誇張變形，探索傳統筆墨意蘊與西方現代性繪畫在精神氣質上的交融；老圃以花卉為題材的作品在既有語言體系的基礎上更加深入；蔡廣斌則將目光轉移至水墨對現代人精神氣象的挖掘、提煉和表達。
展覽現場
爭議：水墨畫成的西方現代派畫作？
在展覽的學術研討會現場，幾幅水墨人物創作引起了部分評論人的爭議。評論人認為其中的幾幅可以看做是中國水墨完成的西方現代派畫作。對此，尚輝表示，在中國畫走向現代性的進程中，中國藝術家在觀念更新和語言變革方面從西方現代派大師諸如馬蒂斯、畢加索身上獲益良多。這種相像或相似的過程之後，藝術家假如能夠逐漸形成自己全新的一種藝術表達方式和語匯，可以看做是中國畫向現代轉化的一個具體體現和重要特徵。
展覽現場
深化與高度：水墨現代性之後面對的嶄新課題
水墨的現代性在過去很長一段時間被學術界看作是中國畫未來發展的重要課題。中國畫的發展，從傳統的文人畫到表現現實生活的人文精神，從理念到藝術語言都經歷了深刻的變化。20世紀以來，當代中國畫呈現出多元多樣的整體面貌。在傳統與當代之間，在不斷學習、借鑒西方的過程中，藝術家利用傳統筆墨表現造型、圖像，將水墨還原成各種媒材大膽試驗探索，中西之間的鴻溝被逐漸填平。然而面對當下這個多元多樣的時代，水墨的現代性之後，中國畫面臨的下一個課題是什麼？策展人尚輝提出“深化與高度”的問題。
學術研討會
“在藝術語言上，這些畫家一方面用焦點透視、空間結構、平面分割和影像調性來擴展中國畫的視覺經驗，另一方面則是探索如何將這些語言元素和傳統筆墨構成一種內在聯繫。他們風格的呈現也便體現在他們將這些當代視覺元素富有創造性地和筆墨結合上，個性化的搭配既形成了他們各自鮮明的圖式，也展現了中國畫現代性發展的無限空間。當然，語言的深化與藝術的高度仍然是激勵他們不斷前行的藝術彼岸。”（文_臺馨遙）