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展覽開幕式剪綵儀式
2013年4月16日，由北京畫院策劃的“二十世紀中國美術大家系列展”又一重要展事“搜妙創真——松石齋藏陸儼少書畫精品展”在北京畫院美術館開幕，展覽由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院、浙江畫院、陸儼少藝術院共同主辦，展出松石齋藏陸儼少書畫作品100余幅。此展通過對陸儼少作品的研究分類，對重要評論文章、部分陸儼少談藝錄的梳理，使得該展覽更具觀賞性與學術性。展覽作品的時間跨度由上世紀五十年代至八十年代，大部分作品為手卷、冊頁，不僅數量可觀，而且有諸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陸儼少全集》，其中有相當一批作品還是首度面世，具有較高的藝術與學術價值，此展勢必成為2013年北京畫院美術館展覽的亮點。
國務院參事室副主任、北京畫院院長王明明在開幕式上致辭
陸儼少的藝術歷程始於對《芥子園畫譜》的學習， 18歲時在馮超然指導下學“四王”，後漸成自家風格。從展出的早期陸儼少手卷《松隱圖》、《杜陵詩意》十開冊頁、《山水人物》十二冊頁等50年代至60年代作品中，我們可以看出他的畫在繼承傳統基礎上繼續發展，用筆更趨於隨意、率真、多變，而較前略為蒼辣，形式也多樣，他嘗試青綠法，披麻皴、折帶皴、卷雲皴、牛毛皴，甚至斧劈、亂柴皴皆兼而用之，用到興起時，隨意點染，出神入化。
蕉陰雅集-27×88cm-1963年-合卷
溪橋吟興-60×107cm-1962年-扇面
70年代，陸儼少作畫漸變中卻有了一次大變，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是雲氣、嵐氣、霧氣或日光，飄蕩于山中，一層山，一層“白”，再一層山，再一層“白”。我們可以從展覽中《山水》立軸看出端倪。
80年代陸儼少的山水畫“粗筆”風格形成，並且穩中求變，這個時期陸儼少的藝術經歷了一次表現語匯的變化，形成了新的表現方法，措景刪繁就簡，用色上趨於簡化，尤其是進一步開掘了筆墨的表現可能，雄渾老辣、突出氣韻，意境更加明朗、風格特色更加鮮明，開拓出同一種兼具清新明快色調與雄渾恣肆氣魄的全新境界。
千丈岩瀑布-64×34cm-1962年-立軸
“曆盡坎坷見在身，行年八十尚精神。空余筆硯平生志，自比未堪更後人。”這是陸儼少在八十歲寫的《自咏》詩。曆盡坎坷，認證了自己的成功，欣慰之餘，仍覺壯志未酬，而寄希望於後來者。這不是成功者的自賞，而是智者、探求者的喟嘆。
據悉，本次展覽將展至5月28日結束。
山水人物花卉冊（之四）-23×28cm-1978年-冊頁
永州八記書畫冊之四48x29cm-1960年代
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