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由北京畫院策劃的“二十世紀中國美術大家系列展”又一重要展事“搜妙創真——松石齋藏陸儼少書畫精品展”將於二〇一三年四月十六日至二〇一三年五月二十八日在北京畫院美術館舉辦，活動由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院、浙江畫院、陸儼少藝術院共同主辦，展出松石齋藏陸儼少書畫作品100余幅。此展通過對陸儼少作品的研究分類，對重要評論文章、部分陸儼少談藝錄的梳理，使得該展覽更具觀賞性與學術性。展覽作品的時間跨度由上世紀五十年代至八十年代，大部分作品為手卷、冊頁，不僅數量可觀，而且有諸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陸儼少全集》，此展勢必成為2013年北京畫院美術館展覽的亮點。
“松石齋”是宋文治先生的齋名，在他的畫作中經常用“松石齋”印章，並題“作于松石齋”之款識。陸儼少、宋文治二老生前為師友關係，過從密切。宋老收藏了一大批陸老的作品，其中部分冊頁、手卷皆為陸氏具有代表性的精品佳作，比較全面地呈現了陸儼少先生書畫藝術的主體風格以及藝術水準，從中亦可見出宋文治先生的慧眼。在陸儼少先生逝世20週年之際，我們聯合陸儼少先生之子陸亨先生以及宋文治先生之子宋玉麟、宋玉明先生，把宋氏松石齋收藏的陸儼少先生精品書畫經過精心整理研究後出版面世，公諸藝林。其中有相當一批作品還是首度面世，具有較高的藝術與學術價值，是研究兩位大家之間的風格遞變關係以及生活交遊的重要資料。所以我們把陸老的藝術作為北京畫院正在舉辦的“20世紀中國美術大家”系列研究、出版以及展覽活動的重要專題之一，以此作為對陸儼少先生最好的懷念，同時也是陸儼少、宋文治二老交遊的全面回顧。相信這次活動一定能使北方畫界乃至全國的藝術界更加全面深刻地認識和回顧陸儼少先生的藝術人生，對我們當前的藝術事業發展産生啟迪。
陸儼少的藝術歷程始於對《芥子園畫譜》的學習， 18歲時在馮超然指導下學“四王”，後漸成自家風格。從展出的早期陸儼少手卷《松隱圖》、《杜陵詩意》十開冊頁、《山水人物》十二冊頁等50年代至60年代作品中，我們可以看出他的畫在繼承傳統基礎上繼續發展，用筆更趨於隨意、率真、多變，而較前略為蒼辣，形式也多樣，他嘗試青綠法，披麻皴、折帶皴、卷雲皴、牛毛皴，甚至斧劈、亂柴皴皆兼而用之，用到興起時，隨意點染，出神入化。
70年代，陸儼少作畫漸變中卻有了一次大變，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是雲氣、嵐氣、霧氣或日光，飄蕩于山中，一層山，一層“白”，再一層山，再一層“白”。我們可以從展覽中《山水》立軸看出端倪。
80年代陸儼少的山水畫“粗筆”風格形成，並且穩中求變，這個時期陸儼少的藝術經歷了一次表現語匯的變化，形成了新的表現方法，措景刪繁就簡，用色上趨於簡化，尤其是進一步開掘了筆墨的表現可能，雄渾老辣、突出氣韻，意境更加明朗、風格特色更加鮮明，開拓出同一種兼具清新明快色調與雄渾恣肆氣魄的全新境界。
“曆盡坎坷見在身，行年八十尚精神。空余筆硯平生志，自比未堪更後人。”這是陸儼少在八十歲寫的《自咏》詩。曆盡坎坷，認證了自己的成功，欣慰之餘，仍覺壯志未酬，而寄希望於後來者。這不是成功者的自賞，而是智者、探求者的喟嘆。
作者簡介：
陸儼少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生於上海嘉定縣南翔鎮。1926年考入無錫專科學校，1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識。主攻山水。抗戰期間流寓內地，1946年回歸故鄉，1956年，任上海中國畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教授。有《陸儼少畫集》、《山水畫芻議》、《中國名山勝景圖》等行世。陸儼少先生歷任第六屆、七屆全國人民代表大會代表、上海中國畫院畫師、浙江畫院院長、浙江美術學院（今中國美術學院）教授、中國美術家協會理事等職。
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