中國畫源遠流長，其裝裱形式往往與觀看方式有著密切的關係。比如卷軸和冊頁，這兩種形式小巧精緻，便於攜帶，適宜三五好友圍聚觀賞。那麼，古人是如何觀賞畫作的呢？策展人吳洪亮邀請了7位藝術家，在廣東美術館與觀眾一起回歸中國畫的傳統觀看方式，品味生活藝術的韻味。

2013年4月9日，“觀”在廣東美術館開展，由北京畫院美術館館長吳洪亮擔任策展人，參展藝術家有丘挺、徐堅偉、盧小根、丘舒曼、林藍、李曦、陳鈉等。

書齋般的展覽現場

傳統觀看方式的再現

中國傳統手卷與冊頁的雅賞方式，通常是聚于一環境優雅之處，由作者或品評人親自打開，與三、五觀者分享，手卷張開的寬度不過兩臂之間，與眼睛的距離不過一米，冊頁則更小，與眼睛的距離不過一米左右。但在今天的博物館、美術館裏，手卷與冊頁則是被懸于墻上或置於展櫃之中。

如此的觀看方式自然適應了美術館的“公共性”要求，但是否也無形中改變了作品原本的狀態？或使作品所傳達的資訊有所缺失？觀眾與展品之間存在著一定的距離，這種距離是不是也給觀眾造成了一種藝術品遠離生活的錯覺？

基於這樣的疑問，策展人吳洪亮在廣東美術館策劃了一個實驗性的項目，探討中國藝術特有的欣賞方式與美術館的矛盾關係：展覽利用美術館空間，用中國的傳統方式將手卷、冊頁展開，以雅集的狀態，由作者或品評人親自展開作品與觀者分享，從進入展廳時的主題表達到茶室小憩，再到共賞品評，整個展覽空間也被建構成立體的長卷。

觀看現場

觀看現場

與藝術家雅軸共賞

展覽的主題定為“觀”是有多個指向的。觀，在中文裏首先是看，再有是指景象或樣子，還可解釋為對事物的認識或看法。此展借由這個具有開放意味的“觀”字，來突顯“觀看方式”的重要性。

因此，除了僅僅只是遊覽式地觀看之外，“觀”展與尋常展覽不同之處在於，這是一個關於“觀”的實驗性展覽，也是一次策展人、藝術家與美術館共謀的“雅集”活動。觀眾可提前預約，在現場與藝術家一起體驗展卷賞畫、品茗清談的雅趣，感受中國藝術特有的欣賞方式。

共賞國畫

展示現場

此次“觀”展覽的雅集形式，讓久居現代生活的都市人，放慢腳步一嘗古人的詩情畫意，從心靈深處品味藝術。這也體現了廣東美術館作為藝術家與公眾之間的橋梁的作用，作為對公共開放的藝術展覽平臺，廣東美術館一方面展示藝術家對社會現實以及自身生活經歷的思考，另一方面帶領公眾進入藝術的空間並把藝術融入到生活中。