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舞蹈處共有三個類別的工作，一是創作與傳播，二是舞蹈教學，三是舞蹈遺産與文化。“我們特別強調遺産與文化，這一點對於舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以後就可以保留下來，而舞蹈是表演藝術，人們看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。 ”洛朗介紹，因為傳播方式不同，所以到目前為止，舞蹈在法國還是很少一部分觀眾才能欣賞到。“因此我上任後花了很多力氣來加強傳播，尤其是網路傳播，把舞蹈傳播給更多的人，提升舞蹈普及程度，所以撥了很多錢成立國家舞蹈中心，其中很大一部分是記錄和傳播舞蹈。我們的國家舞蹈中心還專門有一個網路傳播，網路傳播一定要製作高水準，高品質的舞蹈。使全世界都能看到一流藝術家的舞蹈作品。所以我們的工作絕不是只待在辦公室裏，我基本上每天，至少是每個週末都會在劇場，大量地看演出。而且我要去法國各地看演出，也要到世界各地了解舞蹈的現狀，了解他們的口味(主要是歐洲) 。 ”
法國共有19個國家舞蹈中心，洛朗的一個重要職責是物色誰最適合當中心主任。“所以當文化部長任命各個不同舞蹈中心領導人時必須要聽我的意見，因為我了解他們，全國各地我都很熟悉。使文化部對整個法國各地舞蹈情況瞭如指掌是我的工作。 ”曾為舞者並曾任大區文化局舞蹈顧問的洛朗做起工作得心應手。無論是給中央領導提供參考意見，還是給大區領導機構及表演團體諮詢指導，都似乎駕輕就熟。
獨立藝術家的資助體系：“藝術是社會的‘針’ ，瘋狂的藝術家才能推動社會的發展。 ”
“個體的藝術家非常重要。這些藝術家多麼寶貴，他們有個性，甚至瘋狂，我們絕對需要這些瘋狂的藝術家，我們覺得瘋狂的藝術家才能推動社會的發展，我們需要這種人。 ”“為什麼給藝術家以最大的自由，藝術就是社會的‘針’ ，藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發展。 ”
對於藝術發展，法國有一系列扶持政策。例如對於音樂、戲劇或者舞蹈，都有分別針對獨立藝術家和有組織、有機構的藝術團體兩個不同級別的資助體系。
獨立的、個體的藝術家要從事藝術創作可以申請政府資助。有中央政府、大區、市、縣、鎮幾級政府的資助資金可供申請。但這其中，中央政府文化部的資助資金是最具吸引力的，申請者最多，競爭也最激烈。一般通過率是申請總量的20 %- 25 %。例如2012年，共有260個獨立的舞團獲得了國家的資助，意味著有約1000個舞蹈團申請資助。戲劇的比舞蹈的還多。中央政府文化部的資助之所以絕對搶手，不僅因為中央政府文化部的資助額度通常相對地方會更大(但不是絕對，有的地方政府資助額也很大) ，更重要的在於其最具知名度和權威性。是否拿到中央政府的資助是對專業水準的認可，這是最重要的。申請到中央政府資助後再申請地方資助也會更容易些，但不是必須先申請到地方資助，才能申請到中央政府的資助，這一點是很自由的。
洛朗介紹了申請資助的獨立藝術家必須具備幾個條件。第一，必須是全職的專業藝術家;第二，必須建立一個非盈利性組織(例如舞團) ，資助資金不是給個人，而一定是給註冊的機構(舞團) ;第三，資助不是泛泛地給錢，而是根據一個項目的提案資助給這個項目;第四，一定要保證這個作品創作出來後公眾能看得到。
每個大區都有各藝術門類的專家顧問，同時在每一個資助體系中都有一個由藝術家組成的顧問委員會，資助金究竟怎麼分配是由委員會決定的。顧問委員會會對申請者提交上來的資料、提案進行審議，並面試。顧問委員會成員包括藝術家、記者、史學家、學者等各方面的人，他們不僅要有身份，還必須是經常去看演出，了解申請人的專業資質，而且要定期要輪換，以使判斷的視野和眼界不同。通常希望申請者表演給顧問看，但這不是強制條件。完成所有流程後，顧問委員會討論。“這樣的討論很有意思，委員們會各抒己見，通常會有一場非常激烈的爭論後，投票決定。 ”洛朗表示，每年必須有這樣的爭論是為得出相對正確的結論，避免偏見和偏好。最後資金怎麼分配要看總的預算，每個團資質不同，獲得的數額也不同。
這些舞團通常有一年、兩年、三年三個不同等級的資助可以申請。一年資助，申請者的項目一定在一年完成。作品最終要有顧問現場看到表演，證明資金有效利用。兩年資助，指申請者可以在兩年中做一個項目，即完成一個創作就可以了。兩年的項目常常一年就創作完了，第二年可以巡演，可以修改，甚至可以換音樂，使作品能更成熟。三年資助，是當一個舞團繼續發展得很好，在國內甚至國際上有了一定知名度和足夠的影響，而且建立了一些合作者，即可申請。當然，舞團申請資助的同時首先要有賣票等自立的方式。另外還可以向大區、市、縣、鎮同時申請資助。
針對獨立舞蹈人設立這樣三種資助方式，是讓那些剛剛進入舞蹈行業，剛剛開始編創作品的舞團能獲得資助。法國文化部特別重視這些來自基層的藝術創作者。
資助資金大量用來做新創作，而新創作中，言論自由是最重要的一條。“法國中央政府是不會干涉藝術家們表現什麼的。當然有一個前提，絕對不能違背憲法和法律，其他都可以，可以想説什麼就説什麼，可以裸體在臺上表演，可以批評政府，和政府對著幹。 ”洛朗説。
“為什麼給藝術家以最大的自由?因為藝術就是社會的‘針’ ，藝術家是能激發想像力的，所以必須要得到最充分的自由。所有的演出未必都一定是好的，甚至在我看來很多演出都是垃圾，但必須讓他們有一個出口，給他們資助讓他們表達自己，這和個人的喜好沒有關係。必須總體上資助所有不同的、自由的藝術表現，這才是扶持藝術一個最重要的政策。 ”這是洛朗一再強調的一個重要的理念。
“英國古代所有的臣僚對國王都是俯首稱臣，只有小丑在國王面前可以任意開玩笑，甚至可以批評國王，給國王提意見。我們認為在歐洲國家裏，藝術家就是這樣的人，他們有資格有權力在政府面前説任何話，甚至是批評的話，藝術家就是扮演這樣的角色，這是一個正常社會應該有的機制。藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發展。一定要有這樣的批評機制。而且藝術家能夠創造新的東西，給社會一個全新的概念，全新的視野。 ”洛朗稔熟這個來自英文的“針尖”的典故，並以此來説明藝術家受重視的淵源。
洛朗深諳獨立藝術家其實都是非常有個性的，與他們合作也是非常麻煩的，但他説即便這樣也必須去資助。“個體的藝術家是非常重要的。這些藝術家是多麼寶貴，他們有個性，甚至瘋狂，我們絕對需要這些瘋狂的藝術家，我們覺得瘋狂的藝術家才能推動社會的發展，我們需要這種人。 ”
國立舞蹈中心資助體系：“我們從來不強調法國的民族藝術，法國是全世界的。 ”
“我們最初有這樣一個理念，即文化不僅是法國的，文化是全界的，所以不應有局限。一開始設計這種資助就是希望能與外國的藝術家有交流，我們憲法規定要使一流藝術能最大限度地傳播給法國人，因此國際上一流的藝術我們同樣歡迎，同樣可以獲得法國政府的資助。 ”
法國全國共有19個國家(國立)舞蹈中心(CCN) 。參照法國國家戲劇中心這一范本，法國國家舞蹈中心始建於1984年。洛朗介紹，建立國家舞蹈中心主旨是一定要給舞蹈家一個獨立的、自由的、不受任何干擾的空間讓他們從事創作，因此要給他們提供資金、設施等。同時中心的主任一定是藝術家個體。他們的第一個使命是創作。第二使命是保證創作出的作品一定要讓觀眾能夠看到。在最初這兩個基本使命之外，如今又增加了新的使命——教育。這裡所説的教育指的是普及教育，尤其是舞蹈中心周圍普通民眾要能夠通過舞蹈中心的教育活動，更容易接觸和認識藝術。另外還有一個要求是，長駐的舞團出去巡演時，他們的工作室、教室、劇場等空間一定不能閒置，要租給其他的獨立的小舞團使用，因為這些場地是公有的。
就演出場地使用方面，洛朗特別介紹，文化部單獨撥給全國19個國家舞蹈中心另外一筆專門款項，來保證一方面舞蹈中心把場地租給小的舞蹈團來使用，同時由文化部來支付那些租用國家舞蹈中心的外地舞蹈團的住宿費。究竟把場地租給誰，是由各舞蹈中心自己自由選擇。當然，為確保這些空間被充分健康地使用，中心文化部會對其實施有效督察。
這種場地租用資助計劃原則上面向世界各地。“到目前為止我知道邀請過南韓、美國、澳大利亞等國的舞蹈團，當然這樣涉及費用會更多，但我們原則上是不僅限于法國舞團。 ”洛朗説。
“我們最初有這樣一個重要理念，即文化不僅是法國的，文化是全世界的，因此我們從來不提倡強調法國民族的舞蹈，民族的藝術，所以不應有局限。一開始設計這種資助就是希望能與外國的藝術家有交流，我們憲法規定要使一流藝術能最大限度地傳播給法國人，這是一個最好的為納稅人服務的方式，因此國際上一流的藝術我們同樣歡迎，同樣可以獲得法國政府的資助，世界各國都可以到法國發展。 ”説到這裡，洛朗狡黠地補充道：“如果我們認為哪個藝術家好，我們就給他一個法國國籍，讓他成為法國人!當然，也有很多法國藝術家抱怨，太多世界的藝術家搶了他們的飯碗。 ”
雖然最早的舞蹈中心是以戲劇中心為範本建立的，但位於法國各地的19個國家舞蹈中心和40個國家戲劇中心仍然不同。其中戲劇中心常常都有自己的劇場，而舞蹈中心只有3個有自己的劇場。
其他中心都只有算不上劇場的一二百個座位。19個國家舞蹈中心主任來自不同國家。比如除法國人外還有阿爾巴尼亞人、越南人、澳大利亞人、美國人等，每個人都風格迥異。過去的舞蹈中心主要以當代舞為主，只有少數幾個以芭蕾為主，且是當代芭蕾而非傳統芭蕾。最近舞蹈中心也開始接觸街舞(Hip Hop) ，即街頭藝術家已經獲得了政府的承認與支援。
在過去，國家舞蹈中心主任一職文化部長便可直接任命，但現在必須有一個評審委員會來任命。評審委員會成員必須是非盈利性組織領導人來構成(法國的嚴肅藝術都是非盈利性機構) 。舞蹈團第一任是十年，駐場十年，共分四個階段。第一個階段四年安置，二三階段分別是三年。三個階段要經歷三次檢查，評估其是否符合承諾和要求，決定去留。任滿十年還可以再申請，但為避免壟斷和保證機會均等，再申請不得超過三年，即一個團總共不超過13年。離開後文化部另外給3年資助項目，使其平緩過渡和漸漸獨立，再尋找新的機會。
芭蕾舞團在法國大多隸屬於歌劇院。最大且最重要的兩個是巴黎歌劇院芭蕾舞團和里昂歌劇院芭蕾舞團，也是國際知名的團，拿國家最多的資助。它們最重要的兩個任務，一是要繼承遺産，要演保留劇目，另一個要完成當代的新創作。
另外是國家對舞蹈場地的資助。法國還有另外一種體制即國家劇院，在法國全國各地共有70個國家劇院，通常這些劇院都設在中小城市。70個國家劇院會推出包括舞蹈在內的各種藝術，而且重點推出新創作。30年前在里昂建立的“舞蹈宮”( Dance House )是獲資助的一個最大的項目之一，專門做舞蹈，共有5個舞團。這也是整個法國各地第一個專門做舞蹈的空間。舞蹈宮每年有20萬觀眾，每年有40個舞團在此演出。國家劇院一定是進行新創作。這些新創作的經費，一部分來自中央文化部資助，一部分是從各種不同資源中尋找。洛朗特別強調，在選擇節目上，選擇權不在文化部，每個國家劇院有自主權，但必須做創新之作，這是最重要的。這些國家劇院會得到用來專門支援舞蹈、木偶劇等受眾較少的藝術門類的中央文化部專款的資助。
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