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洛朗介紹，法國政府對文化藝術的扶持是一個整體的鏈條狀系統，包括針對教育、藝術家的創作、場地以及把不同的文化機構擴散到各地四個資助環節。
政府支援，首先要有大量的資金投入。通過洛朗我們了解到，一般來説，法國每年在文化上的總體投入預算是3600億歐元。其中法國文化部每年的文化發展投入額約佔整個國民生産總值的1 %(約40億歐元) 。但是，文化經費不僅來自文化部，還來源於國家教育部、高等教育研究部、外國與歐洲事務部、內務部、總理服務部委、司法部等其他各部委。例如，僅僅外國與歐洲事務部下屬的一個部——法國文化中心2011年就有文化經費1400萬歐元。2011年各個部委用在文化發展上投入的文化經費總額約110億歐元。
洛朗説，與歐洲各國具有相似的文化理念，法國認為文化是為公眾服務的項目，應該遵循三個原則。一是保護和推動建築的遺産;二是鼓勵各種形式的創作，並且保護它的多樣性;三是確保知識的傳播和文化的民主。也就是説，藝術家不只是自己創作藝術，更要使自己創作能為廣大民眾所接受。這三條也構成了文化部工作總的原則。
這裡所強調的“文化的民主” ，首先指文化要是多樣的，而且民主就是要讓所有的文化設施和活動擴散到全國各地去，讓所有大眾受益的機會均等，而不是都集中在巴黎。所謂的機會均等還體現在，國家會通過對藝術全額資助，使得老百姓能消費得起，能夠接觸到一流的藝術，不至於因為買不起票而無法走進劇場等文化場所。
“比如説劇場的一張票可能真正的成本是100至150歐元，政府資助後使每張票到百姓手中平均起來只有20歐元，這
個差額就由政府來補，否則老百姓根本就消費不起。 ”洛朗還透露，除了劇場等表演藝術，法國的博物館、歷史紀念碑等各種公共設施中，都是大面積由政府來出資，使老百姓能消費得起。
“這裡有個前提，為什麼法國政府大力資助嚴肅藝術的創作和推廣，因為我們知道一個非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不會自然而然地去消費嚴肅藝術品的，他們會去看電視、看電影，會把錢花在購買日用品上，而不會自覺地去消費嚴肅藝術，所以引導必須靠政府。 ”洛朗還表示，把藝術和普通民眾聯接起來，最重要的一個環節是社區藝術推廣工作，這個工作特別重要，要求一些藝術家有意識地做他們的藝術推廣工作。
文化部投入： 42 . 2億歐元花給誰？3萬音樂人， 2 . 5萬戲劇人， 5000舞者分得多少？
“我特別強調遺産與文化，這一點對於舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以後就可以保留下來，舞蹈是表演藝術，你看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。 ”
法國整體上由四層政府組成，中央政府是最高權力機構，下面有大區、市、縣各層級政府。洛朗特別指出，始建於1959年的文化部非常重要，當時的部長對後來文化政策的制定起了決定性作用。在各個大區，各級地方政府都有中央政府的代表，負責把中央的政策貫徹到各層面各級地區政府，同時各級政府都有各級人民代表大會。在各級政府中都有分頭負責各文化門類的機構，包括博物館、紀念碑、音樂、舞蹈等。中央及各級地區資金一塊整合起來資助全國各地的藝術。
法國文化部全稱“文化與傳播部” 。統管大局的是文化部長，輔助其有一個提供建議的顧問委員會。其下分兩部分，一部分是中央政府的行政管理機構。洛朗介紹，過去這個機構有12個部門，現在為節省開支合併為4個部門。設有專門處理日常事務的總秘書處，其下有三個管理總局(相當於我國的“司” ) 。一是遺産保護和推廣局;二是藝術創作局，簡稱藝術局，即洛朗所在局;三是媒體與文化産業總局;最後一個部門是法語代表委員會，主要職責是強化法語在世界各地的推廣。同時在各大區有文化服務的官員。在中央政府和大區政府之下還有中央政府全額資助的、全國各地共約80個公眾文化機構，如盧浮宮、巴黎歌劇院、法國國家舞蹈中心、國立沙約劇院以及位於巴黎和里昂的兩個高等音樂舞蹈學院。
文化部藝術局有四個大部門(相當於我國的“處” ) ，分別是視覺藝術、舞蹈、戲劇、音樂。每個部門有一個處長或者稱代表。他們的責任有三項，一是負責定義自己的職責，二是協調政府與各大區，以及藝術家與各級政府之間的關係，三是負責評估各地的活動優劣，並對不足之處指導完善。
其中的舞蹈處共有8位工作人員，同時在各大區裏也有派出的工作人員。“在一般大區裏舞蹈和音樂是共用的，只有在巴黎這種特別大的地區舞蹈才特別有一位官員。我們的責任中有很大一部分是對各個大區舞蹈顧問給出建議，因為各大區舞蹈顧問常常不是舞蹈專家。 ”洛朗説。
法國的國家資金主要用在教育的預算、各級政府以及國防三大方面。文化部每年文化預算約佔國民生産總值的1 %，大約42億歐元的文化經費投入分配明確。例如2011年文化部資金投入約42 . 2億歐元。分別用於幾個部分。一是媒體投入約15億歐元(分四個方面，一、新聞，二、圖書與文化産業，三、視聽與無線電的多樣化，四、對外視聽行動) 。二是文化投入約27億歐元(分三個方面，一、文化遺産，二、藝術創作，三、知識傳播與文化民主) 。第三是跨部委之間的合作，約投入1 . 25億歐元，即研究與高等教育，其資金是分別由各個部委出資的。
其中，文化遺産方面支出約8 . 7億歐元。創作部分共花費約7 . 4億歐元。創作又分兩部分，表演藝術和視覺藝術。表演藝術約佔其中的90 % (約6 . 6億歐元) ，視覺藝術只約佔其中10 % (約0 . 75億歐元) 。“為什麼表演藝術花錢這麼多，一方面表演藝術用人多，人力多，更重要在於表演藝術與視覺藝術不一樣，表演藝術沒有獨立的市場，而視覺藝術本身就有大量的市場。 ”洛朗介紹，表演藝術分三個部分，一是音樂，一是戲劇(包括雜耍和街頭藝術) ，一是舞蹈。資金約40 % (約2 . 55億歐元)是用在音樂上，戲劇、雜耍和街頭藝術約佔37 % (約2 . 31億歐元) ，舞蹈約佔16 % (約1 . 03億歐元) 。知識傳播與文化民主部分則花費約10 . 75億歐元。
“這三類的資助比例不同有其原因。首先是從事各門類藝術的人數不同。在法國，從事藝術行業總體人數約10萬人，其中約3萬人從事音樂，約2 . 5萬人從事戲劇，只有約5000人從事舞蹈。在這三
大類之餘還有一種跨藝術門類經費約佔文化部投入7 % (約0 . 41億歐元) ，主要用於支援不同的場地。 ”
每個藝術門類還分三類開支。一是公共機構開支，二是各地區文化服務機構開支，三是中央政府文化部機構的行政開支。之所以把中央行政機構的費用和地方各大區費用分開，是因為有些事情只能由中央機構才能統領大區，但這些錢都是從中央政府下撥的。
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