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第38屆巴黎國際當代藝術博覽會(FIAC)于10月20日至23日在巴黎大皇宮中殿開幕，期間共有來自21個國家的168間畫廊參加了本次藝術盛會。據組委會透露，今年為期5天的藝博會吸引了68000人次的參觀者，和去年相比提高了6%。許多業內人士都説，今年的FIAC是38年來最為成功的一屆。
巴黎對藝術很認真，收藏家也很認真
FIAC預展當天的參觀情況充分的讓筆者感受到法國人對於藝術的熱情，這可能是眾多頂級博覽會中最誇張最壯觀的展場，早晨10點的VIP專場，穿著時髦的VIP們還來不及的仔細觀看和拍照，大皇宮門口的公眾就很快排起長龍，12點一過大批的人潮立刻淹沒整個展場，似乎每一個巴黎人都在等著參加這一年一次的藝術盛會。接下來的每一天展場內都是人頭攢動，如果我們做一個博覽會票房排名，FIAC絕對拔得頭籌。
儘管近期歐債危機的影響越來越大，但是此次博覽會並不是真的如人們先前預想的那樣一片陰霾。全球跑的收藏家們似乎並沒有被經濟危機所嚇倒，很多前一週剛剛參觀了Frieze的藏家又精神飽滿的出現在FIAC，他們大多表示今年感覺FIAC比Frieze更重要，因為薈萃的作品更多讓他們有更多的選擇餘地。有了藏家們的肯定，之後FIAC的銷售情況自然表現得紮實強勁，開展當天Cheim & Read畫廊以100萬美元的價格將路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的畫作賣給了一名沙烏地阿拉伯藏家;Yvon Lambert畫廊以6萬歐元的價格售出了米爾恰·康托爾(Mircea Cantor)的一件裝置作品;Hauser & Wirth畫廊也很快地售出了拉希德·約翰遜(Rashid Johnson)的作品，其中包括以9.5萬美元成交的“Napalm”(2011)。
年輕畫廊也博得好彩頭，在VIP預展當日，一樓主展廳的區域還未開放之時，大批的VIP客戶就被徑直帶去了二樓年輕畫廊區參觀，來自布魯塞爾的畫廊家Catherine Bastide(他代理的主要是美國年輕藝術家的作品)幾乎在第一時間就賣出了所有作品;而柏林的展商Johann Konig的情況也差不多，他代理的海倫·馬爾滕(Helen Marten)的作品也被藏家搶購一空。
臥薪嘗膽，終於趕超
由於FIAC在時間上緊跟倫敦Frieze藝博會，所以人們不免將兩者進行比較。Frieze藝術博覽會于2003年由英國藝術雜誌Frieze的出版人Amanda Sharp 和 Matthew Slotover 創辦，博覽會也因雜誌而得名。由於該博覽會非常獨特，打破了傳統博覽會僅僅設立展廳的界限，在博覽會同期還舉行一系列的演講和表演活動，因而以其先鋒活力的態勢在收藏家和大眾之間取得了成功，很多人認為它是將倫敦變為世界藝術中心的關鍵所在。而已經創辦了38年的FIAC，曾經被認為是繼瑞士巴塞爾及德國科隆博覽會以來收藏家們”最應該參加的”現代與當代藝術博覽會。然而時運不濟，在經歷了91年的金融危機之後，FIAC逐步成為以法國本土收藏家和藝術家為主的博覽會，其國際影響力也一度陷入低谷; 03年後更是由於Frieze的創辦而一度掙紮在是否繼續生存下去的邊緣，但是法國人對於奪回“歐洲乃至世界藝術中心”的決心與努力絕不容我們小覷，近些年的FIAC重裝上陣正以新的面貌重新展現在世人面前。
首先，從場地來説，FIAC就佔據優勢，透明的天頂自然的天光，在氣勢雄偉的大皇宮裏展示當代的藝術作品的博覽會絕對要比Frieze的公園帳篷的展覽區域來的吸引人。其次，此消彼長的展商陣容成了雙方最好的較量。近2年來越來越國際化得展商名單，使得FIAC揚眉吐氣了一番。有數據表明參展的法國本土畫廊從2003年前的70%降至為今年的 31%，而眾多在巴塞爾、弗裏茲、Amory展出的國際大畫廊的數量也在逐年增加，甚至連一些久未露面重要畫廊和機構，如倫敦的White Cube, Sadie Coles HQ and Lisson，還有紐約的佩斯也強勢回歸，給了Frieze迎頭一棒。而從整場畫廊展出作品的品質來看，今年似乎“每間畫廊都將最好的作品帶到了FIAC”。Frieze一向關注還在世的藝術家，以當代的藝術為主，因此作品不免先鋒與激進，但是不知是否受到金融危機的影響，今年大部分的畫廊做了一個保守選擇，參差不齊的展品品質這就使得博覽會遜色不少。與倫敦相比，FIAC的作品品質就比較穩定，囊括的藝術家範圍則更廣，如Victoria Mirro畫廊此次帶來的是草間彌生個展作品，而David Zwiner畫廊則帶來了以美國先鋒藝術家Dan Flavin製作的三件彩色霓虹燈管裝置，另外從法國著名當代藝術家丹尼爾·布倫(Daniel Buren)的雕塑作品、到已故女藝術家路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的畫作以至到20世紀早期的超現實主義、德國表現派畫家的作品都兼而有之。
另外，博覽會期間巴黎整體的城市藝術活動氛圍也有所提升。本年度的FIAC期間，巴黎特別安排了其他重量級活動來豐富這一季：蓬皮杜中心有蒙克(Edvard Munch)與草間彌生的展覽，巴黎市立現代藝術博物館有喬治·巴塞利茨(Georg Baselitz)的雕塑，東京宮還有約翰阿姆雷德(John Armleder)的自發展，羅森布羅姆(Rosen Blum)收藏與托馬斯 奧巴切特(Thomas Olbricht)收藏也分別有展示亮相。在週四晚上，FIAC還在馬萊區(le Marais)等藝術區組織超過100家畫廊參加的夜遊畫廊活動。
在巴黎與FIAC同時舉行的，還有很多“衛星博覽會”，也各有風格、特點。如分佈在大皇宮和小皇宮兩側的Art Elysees便是其中之一，此次Art Elysees分為3個藝術畫廊展區和1個設計畫廊展區，綿延在香榭麗舍大道沿街的白色帳篷展廳中。但是大部分展品新意不大，多為符合普通法國公眾的口味的平庸之作，而今年大皇宮旁側橋下、塞納河邊上的Show Off，卻值得推薦!有不少大膽使人眼前一亮的年輕藝術家作品。
美中不足，有待提升
今年雖然重要畫廊、機構雲集，但是在這份國際名單中來自亞洲的畫廊比重非常小，而去年出現的日本畫廊區今年集體消失，中國部分更是僅有一家香格納畫廊的出席，對於一個冠以國際性的藝術博覽會來説，應當算是一大缺憾。另外，由於盧浮宮庭苑(Cour Carrée du Louvre)在施工，因此組委會將此前在盧浮宮Cour Carrée蓬下的年輕畫廊展區也一併納入大皇宮的主場。開發大皇宮的二層回廊新的展區，以期讓觀眾們可以更集中更完整的參觀整場。然而筆者認為，這一改革似乎並不如預想的成功，由於回廊的位置並不理想，展位也相對狹小，觀展線路安排似乎也欠合理性，二層的人流不及底層的一半，所幸年輕畫廊所展出的作品大多十分具有活力。有極力模倣流行市場風格的繪畫作品，也有風格跳脫、實驗色彩很濃的裝置及影像，憑著自身努力倒也吸引到不少業內人士及部分願于發掘新人的藏家光顧。
而杜勒利花園(Jardin des Tuileries)和植物園(Jardin des Plantes)的戶外藝術項目的組織也有少許的不盡如人意。自06年起盧浮宮對面Tuileries公園每年Fiac都會邀請藝術家來參與戶外公共藝術項目，今年邀請了20位藝術家展示了20件作品。今年，還有一個神秘的Musee Mobile藝術項目，邀請了黃永砯、Douglas Gordon、Nari Ward、Lawrence Weier、Daniel Buren等藝術家參加，不知是由於組織問題還是場地問題，卻在展覽開幕時消失不見。而偌大的植物園中，作品散置各個角落，有些作品還被安放于植物叢中，這種布展形式對於缺乏背景了解的一般公眾來説，無疑如盲人摸象。
10月24日FIAC 2011落下帷幕，已入深秋的巴黎雖然氣溫連連驟降，但是整個城市的藝術熱情卻讓人們相信法國藝術界的春天將臨!
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