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“平行的極東世界”媒體見面會現場 從左至右:A4當代藝術中心展覽學術部李傑、策展人金島隆弘、藝術家名和晃平、平良美樹、志村健太郎（SHIMURAbros）
2012年12月1日至2013年3月24日，“亞洲藝術生態研究”項目之“平行的極東世界”國際當代藝術展將在成都A4當代藝術中心展出。本次展覽特別邀請了東京藝術博覽會總監金島隆弘策劃，作為在西南地區系統性的展現亞洲當代藝術生態的國際群展尚屬首次，展覽現場將讓觀眾如同親臨一場特別的“平行的視覺藝術體驗”。
三位參展日本藝術家：名和晃平、平良美樹、志村健太郎（SHIMURAbros）
當代藝術的概念源於西方，無論中國還是日本都受其影響。但近年來，西方當代藝術創作也開始反思自身，他們也轉而開始從更廣泛的文明中尋找靈感，神秘的東方文明逐步進入西方人的視野，極東一詞就來源於西方看待東方國度的稱謂。但東方文明在現代化的過程中，也逐步嘗試擺脫西方文明的影響，就日本而言，1975的年齡段是一個分水嶺，1975年前出生的當代藝術家，其作品幾乎是完全西化的，很少有傳統的影子；而1975年以後出生的藝術家，開始從傳統中去挖掘。
本次展覽A4當代藝術中心特別挑選的是亞洲中青年的優秀當代藝術家，年齡最大的44歲，最小的28歲。挑選作品的標準是藝術創作的材質不同，手段和媒介不同，儘量多元化的展示亞洲當代藝術新生態。讓觀眾了解，亞洲周邊並不是只有動漫和武士，是有很豐富的各種文化現象存在的。同時，他們的作品除了具有當代性，也有很濃郁的地域文化底蘊。
藝術家平良美樹在整理其作品
平良美樹作品局部
藝術家平良美樹，東京學藝大學書法專業畢業後，開始以日本舊年往事為主題，用書法製作立體作品。平良美樹以地方口口相傳的故事為基礎製作作品。她的創作方式是用麥茶將麻布染色，其後將麻布縫合製作出人物，並在其表面上用漢字和片假名書寫故事。她的作品中，麻布的質感和文字的筆觸流露出特有的古樸意境，同時，以抽象形式出現的作品，又散發出特有的幽默感。
策展人金島隆弘在介紹田中圭介的木雕作品
藝術家田中圭介，傾心於製作巨大的雕刻，大小像支撐建築物的立柱，浮雕也出現在他的作品中。他的木雕技術古典而正統，但雕完之後，卻用彩色丙烯顏料加以塗抹。這樣的雕刻作品，咋一看像是最純正的自然風景的一部分，細細觀看，卻在其中發現了人工造林的山，樹林，還有小小的墓地和觀光車，以及鳥居等。看似天然，實際卻是人工化的自然，他的作品總帶有一絲幽默感。
名和晃平在介紹自己的作品
藝術家名和晃平，京都市立藝術大學雕刻專業博士。他以對物體表皮的感知為起點，以“PixCell=Pixel（像素）+Cell（細胞•容器）”這一概念為中心軸，將材料進行多樣性的表現來隱喻獨特的感覺與思考。本次藝術家帶來的是在平面畫布上的一種新的作品系列的實驗，運用觀眾對於視幻的空間效果來再一次領略藝術家獨特的創作風格及其作品傳達的個人魅力。
荒神明香的作品：用人造花瓣拼成一組水面倒影的形象
藝術家荒神明香，東京藝術大學實驗藝術表現專業碩，擅長將日常生活中捕捉到的現象，通過小小動作或物件的反覆累積加以表達，在日常生活中同樣感知到各種事物、空間的我們，在觀看其作品之時油然而生接近感。本次藝術家的參展作品運用我們日常生活中所熟知的花瓣進行再粘貼創造，現場觀眾將體驗到從不同視覺角度觀看到艷麗的視覺衝擊。
加藤泉的雕塑作品
藝術家村山留裏子，採用手工染布，將其縫合而成布藝作品，或者將手工串珠、手作人造花、飾品等即興組合而成立體作品。觀看她的作品，就如來一場別樣的時尚與藝術融合的色彩體驗。
觀眾在觀看渡邊豪的新媒體影像作品
把目光轉到當下的中國，觀眾迫切的希望從自己的語境中了解當代藝術的更多資訊，他們往往從一開始的試探性了解嘗試，但最後無奈遠離。A4當代藝術中心舉辦本次展覽的另一個目的，是為無論當代藝術從業者或是愛好者創造一次站在平行的文化現場看待自己的機會，感受來自另一個東方國度帶給我們的藝術與心靈的對話，也許這也是尋找我們自身藝術發展道路的一次參照。
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