高橋龍太郎(Takahashi Ryutaro)日本最具代表意義的當代藝術收藏家，從1997年開始收藏至今共擁有一千余件藏品，從2008年底至今年四月，在日本多家美術館巡迴展出“Neoteny Japan——高橋收藏展”。他的收藏在逐漸為日本當代藝術疏理脈絡，收藏名單讓人瞠目，其中不乏草間彌生、會田誠、村上隆、奈良美智等耀眼的名字，更難以相信的是他居然還是一位精神科醫生。

Hi藝術=Hi 高橋龍太郎=高橋

我不希望觀眾只關注我收藏的數量

Hi：請問您從何時開始收藏，又為什麼要開始收藏呢?您的第一件藏品是什麼?

高橋：我認為自己的收藏，從1997年開始，雖然早在那之前的十年，就已經收有西方超現實主義的作品了，我有十件恩斯特(Marx Ernst)的雙面版畫，雖然那是相當久遠的事了，但當時那真是至寶。不過對現在的我而言，雖然這些收藏品屬於高橋龍太郎，卻不屬於“高橋收藏”1997年，收藏的《Infinity Net》是草間彌生初次使用油畫顏料創作的畫作，她之前都是使用壓克力作畫，這也是收藏的第一件作品，同一時間還收藏了會田誠。

Hi：所以您開始收藏要早于1997年了?

高橋：是的，從三十多年前，就開始陸續收藏當時有名藝術家的小作品了，不過這些作品無法貫穿起來。所以只能説三十年前我就有在收藏，就對收藏有興趣，但還不是真正的“收藏”。

Hi：當代藝術史的區隔非常明確，草間彌生符合您提到藝術品的“貫穿”嗎?您是否有特定的收藏觀念或想法?

高橋：草間彌生代表的是60年代，當時“反文化”在全世界成為主流，對整個社會有極大的影響，當然也包括我在內。也正是沿著這樣的文化脈絡繼而收藏了草間彌生的作品。1996年在東京當代藝術博覽會NICAF，第一次在會場看到了會田城，隨後在1997年會田誠的個展中收藏了《紐育空爆圖》。我認為這兩位藝術家之間有著共通點，也從這裡正式建立起了收藏。

Hi：您現在有多少草間彌生的作品呢?

高：大概有五十余件吧。

Hi：在“高橋收藏日比谷”的開幕展中看見不少草間彌生早期的好作品。

高橋：其實在更早之前，也從二手市場中買過幾件草間彌生的小件作品，不過當時只是單純的作為學生時代的紀念。我最早做過的展示空間叫做“高橋收藏神樂阪”，開幕展也是草間彌生個展，神樂阪展覽的想法是選取銀色作品，主題定為“銀色房間”。但是這次日比谷的展覽，我更希望觀眾去關注作品，而不是我收藏的數量。

精神醫生和藝術收藏沒有聯結

Hi：您覺得精神科醫生的背景，對您的藝術收藏有影響嗎?

高橋：我所感興趣的是人類的不尋常之處。拿繪畫來説，並不是那些模擬自然或模擬固有形式的繪畫，而是極端地去表現人類身心正在碰觸的一種極限作品，在某種意義上，這與我的背景是相連結的，也就是説，精神醫生的背景和藝術收藏沒有聯結，但在所關心的議題上相互影響。

Hi：您的收藏中不乏這樣的作品，比如説西尾康之、小谷元彥，會田誠都會有這樣的氛圍。那您又是如何遇見西尾康之和小谷元彥的作品呢?

高橋：山本現代的負責人山本裕子(Yamamoto Yuko)還在上野SCAI The Bathhouse工作的時候，舉辦了西尾康之和小谷元彥的個展，當場就向SCAI The Bathhouse買了西尾康之的作品。在山本裕子進入SCAI The Bathhouse工作之前，我就購買了小谷元彥，所以我擁有小谷元彥最早期的作品，當時還沒看到小谷元彥的作品，只是看圖錄就買了四件。第一次看到小谷元彥作品的感受，真可用吃驚來形容，一個年輕的藝術家，居然可以從雕塑的角度去思考繼而延伸擴展出如此深刻的想法。

Hi：您那麼早就在收藏小谷元彥!真是非常有眼光，後來他成為威尼斯雙年展日本館的藝術家，一路發展下來的作品都非常精彩。您主要收藏他的雕塑嗎?

高橋：雕塑、錄影、其實各種媒材的都有。還有他從未展出過、最早時期的木雕。

Hi：這麼説來，您對收藏的媒材沒有特別的喜好或限制?

高橋：早期以平面等易於收藏的作品為主，開始認真收藏後，媒材的範圍也越來越廣泛。年輕藝術家創作媒材有那麼多種變化，如果因為媒材顧慮而不收藏的話，那就太浪費了。

我每年將賺得的百分之八十都拿去收藏日本當代藝術

Hi：接下來想針對您巡迴展出的“Neoteny Japan——高橋收藏展”。巡迴展出的“Neoteny Japan——高橋收藏展”和您的新空間“高橋收藏日比谷”舉辦的展覽，是否都含有疏理日本當代藝術的意願?

高橋：在收藏的初期，就會和很多朋友、大眾分享我的收藏，漸漸地發現，日本當代藝術家中最好、最具代表性的作品，很多都沒有留在國內，在日本能看到這些作品的機會也就越來越少。如果可以展出藝術家最好的作品給大眾看，那才是收藏最大的喜悅。我的立場明確于將自己的收藏聚焦在日本當代藝術，我會持續十年、十五年或更久去收藏那些優秀的、尚未成名的日本當代藝術家同時期最好的作品，希望能一路關注、支援日本當代藝術的發展。

這種心情已持續十年之久了，現在“高橋收藏”的收藏品，已經為日本當代藝術疏理出一些脈絡了，這也就是堅持收藏而逐漸産生的效果。

Hi：“Neoteny幼型成熟”的是日本當代藝術在“超扁平”(Superflat)、“微普普”(Micropop)後的另一面嗎?

高橋：日本當代藝術中有像是小孩子世界一般溫柔的感覺，這是其他國家所沒有的藝術風格，早從日本從江戶時代開始便有強大的繪畫力，當代藝術更終極地表現它，就如池田學(Ikeda Manabu)的作品，在巨大的畫作中又帶有如穴居般的微觀世界，這樣的作品才能和亞洲的文化連結一起，這種獨特的作品也被選入我的展覽之列，另外還有像青山悟(Aoyama Satoru)，他的作品非常精細、講究、婉約動人。

Hi：“Neoteny幼型成熟”帶有反省西方所定義的“成熟”的意思，日本希望建立自己的藝術價值觀，日本畫廊業者也經常談及這個理想，希望創造出獨立於西方體系外，屬於日本、屬於亞洲本身的藝術歷史或體系。

高橋：我們對於藝術的理解來自西方的藝術歷史，從江戶、明治時代開始，派遣留學生到英國、法國，在那裏學習西方藝術，日本藝術大學的設立也是基於模倣。不只是在日本，其他亞洲國家的藝術發展應該也類似吧。但其實中國、南韓、日本都分別有自己不同的歷史，在歷史過程中也産生了具有代表性的藝術，雖然後來藝術發展的基礎是基於西方，但由大脈絡看來，亞洲人必須延續這亞洲特有的、和西方相距甚遠的文本，而且我認為現在正是時候。

就時間而言，日本在歷史上比中國、南韓更早接觸西方近現代藝術，因此也就更早提出了超越西方藝術史的想法，所以説日本當代藝術的存在亞洲當代藝術中是具有特殊意義的。“Neoteny”也包含這層意義，強調異於西方的亞洲是獨特存在的，“Neoteny”的典型就是亞洲人的祖先蒙古人種。

Hi：在國際間，私人收藏和美術館的影響力與日俱增，身為日本最重要的當代藝術收藏家，您對此有怎樣的看法?有在國際間展出的計劃嗎?其次，日本當代藝術市場日漸活絡，您認為日本整體的市場和環境，還有什麼不足的地方?

高橋：日本現在並沒有任何針對收藏的免稅政策，在政府預算上日本也少得可憐，南韓的GNP只有日本的五分之一，藝術預算卻是日本的七倍，算起來達到三十五倍的差距。日本還有一種講求平等的問題，例如藝術資金的利用便要求各地方擁有同等的資金，如此一來，沒有任何一個美術館可以致力於當代藝術的收藏，例如東京都現代美術館的收藏經費非常稀少，一年甚至不到一億日圓。這種齊頭式平等的想法還發生在展覽上，現在日本各地都有雙年展、三年展，就像山一樣多，如此分散，還不如好好塑造一個代表日本的大型藝術展覽。在日本，最為健全的是當代畫廊制度，並且各畫廊間的感情非常好，可以同心協力做一些事情，這在南韓卻很難發生。現在，在亞洲很多資金充分的個人開始對收藏有興趣，而身為醫生的我，相較之下其實並不是真正的有錢人，我每年將賺得的百分之八十都拿去收藏日本當代藝術，在某種意義上是替日本的美術館收藏做後盾。從這個角度而言，個人收藏家在經過這些歷程後，會逐漸培養出屬於個人的品味和收藏，影響力一定會日漸增強，尤其在亞洲地區。“Neoteny Japan”現在在日本展出，明年一到四月將移到捷克的美術館展覽，並且希望能夠在德國、法國巡迴展出。