|
新疆首屆當代藝術雙年展現場
8月25日展覽開幕，廠房搖身一變。一堵堵白墻把近萬平方的一樓展廳分割成十個展廳，作品有序地陳列在內，陽光從樓頂縫隙裏透進來，斑斕跳躍。觀展的動線設計很專業，穿梭于各展品間並無壓抑感。從上世紀80年代初期鄉土寫實主義到90年代初的玩世現實主義、新生代，再到20世紀的中國表現主義，觀念藝術，中國當代藝術三十年曆程盡在腳步挪移之下。雙年展結束後，這個場館將被拆掉，在原址上蓋一個3萬平方米的新美術館。
據主辦方介紹，開幕幾天內有近2萬名觀眾參觀了雙年展。“這真的是藝術，和我們新疆的不一樣。新疆的藝術主要是在廣場上唱歌、跳舞，這種東西看多了，偶爾來個當代文化，真的感覺很不一樣，特別現代，特別抽象，藝術感很強。”烏魯木齊晚報的文化記者龐雪芳説。
也有一些抽象的作品讓觀眾驚呼“太另類”，比如史金淞的裝置作品《那邊》。他的作品採用碳化的木頭和動物的骨頭作為創作媒介，看似隨意地鋪在地面上，遠遠看去就像煤渣掉在了展廳裏。有些參觀者不知道這是藝術作品，無心踩了進去。
“他們帶有朝聖心情來看展。當代藝術挪到這樣一個缺當代藝術氛圍的地方，他們自然饑渴。北京上海不需要雙年展，新疆需要雙年展。”藝術家葉永青説。
B面孫葛
我整整期盼了十多年
“展覽非常難得，我整整期盼了十多年。”孫葛説。她是新疆最活躍的當代藝術家，也是前來看展的人中最虔誠的一位。五天的活動裏，她與丈夫李峻(同是藝術家)每天都從新疆師範大學的住宅區出發趕來現場。她戴著紅框眼鏡，身著綠衣，頭扎馬尾，看不出已是57歲的年紀。
雙年展中的150多件展品裏，有30多件是新疆畫家的作品，孫葛是其中一位。她的參展作品名為《腹地伸延》，創作于2008年。16幅油畫風景的作品，裹上了厚重的鐵皮框，象徵從火車窗外掠過風景的情形。裝置一字排開，很有架勢，每幅畫可以移動組合，可大可小。
“展覽中，中國當代一線藝術家的作品與新疆本地藝術家的作品，對比非常強烈。他們的觀念很現代，使用材料豐富，而新疆很傳統。孫葛的作品很前衛，可以説是新疆最好的當代藝術家。”新疆師範大學美術學院院長康書增告訴南都記者。與這位新疆最好的當代藝術家的作品相比，方力鈞、劉小東、陳丹青、岳敏君等當代藝術家的作品動輒上千萬的價格，宣告了新疆的當代藝術與國內一線當代藝術的差距。
孫葛也是“85思潮”後成長起來的藝術家。1996年，她得到一個到北京“女性繪畫藝術展”上展示作品的機會。問題是，如何把這些又大又重的畫作從新疆托運到遙遠的北京?她所任教的學院很支援，讓木工師傅為她製作了一個大木箱，把7張3米長的畫裝在裏面，並用學院去外面拉菜的車運送畫作去火車站。
走的時候，學生們都來幫忙裝車，窗戶前人頭涌動，他們揮著手為孫葛送行，“像送一個壯士遠行”，孫葛説。畫作幾經週折運到火車站後，卻由於箱子太大沒能裝入車廂，火車快要開動了，已經上了火車的孫葛無法下車，只能隻身繼續前往北京。畫沒有運來，讓她無可挽回地失去了那次參展的機會。“當時新疆完全不具備辦展覽的條件。所幸後來我獲到賈方舟先生(著名批評家)賞識，讓我積存一批貨，獲得了一次辦個展的機會。”孫葛説。
在北京時，孫葛常被人問“你們新疆沒有年輕人嗎?”意指新疆的藝術創作在“85思潮”之後仍停留在傳統藝術層面。回疆後，當孫葛跟同事説起這事時，跟她要好的同事立馬打斷了她，而周圍投來的都是怪異的眼光。
|
