一、研修任務：

本班任務是在我院原有的研究生進修班的教學體制與教學經驗的基礎上，集合一批有影響的中青年油畫家，立足本院條件，借助油畫界的教學資源，以“寫意”油畫為學術課題，進行指導性和群體性的協作研究，力爭在三年時間內，使研究生課程班的整體藝術水準得到顯著提高和階段性突破，以期為進一步推動中國特色的油畫藝術事業發展做出貢獻。

二、教學定位：

油畫自上世紀引進中國後，不斷地移植、研習歐洲油畫和不斷地創造、發展本土油畫是中國油畫藝術發展的主要線索。經過幾代油畫家的探索實踐，人們今天對於歐洲油畫藝術的理解和對於本土油畫發展的認知更加深入。人們越來越深刻地認識到，中國傳統文化及這種文化觀照人與自然的關係是油畫本土化探索的核心精神。在油畫中表達與探索中國文化的這種傳統精神，也越來越成為中國油畫的尋道之源、立身之本。毫無疑問，“寫意精神”作為中國傳統文化藝術最重要的價值觀念，曾經産生出強大而完整的繪畫價值體系（目的與方法論）與繪畫語言體系（形式與技法標準）並散發出獨特的藝術氣質和魅力。在視覺藝術範疇中，以“意象”為主要形象來源的繪畫，在包含了畫家對於審美對象的理性認知的同時，也和審美對象構成了同一關係。這就是東方藝術在審美的主客體之間形成的獨特的“天人合一”的審美境界，而“意象”便是這種審美境界的一種視覺呈現方式。當然，我們從西方現代主義繪畫中的表現主義、抽象主義和抽象表現主義中，也能發現其表現形態和中國傳統繪畫存在的某些相似之處。但這種現代主義形態不僅曾從東方繪畫上獲得有益啟發，就其在處理審美主體與審美客體的關係上，仍然是割裂的。這和中國文化中的“天人合一”的觀念仍然存在本質上的區別。雖然，“表現性”與“寫意性”繪畫都強調主觀表現和個性張揚，但“寫意精神”並不能簡單地理解為寫意畫。“寫意精神”是一種美學精神和藝術觀念，強調“外師造化、中得心源”，尊重與親近自然，尊重和肯定人性，達到人與自然的和諧統一，並強調“氣韻生動”和“重意而不輕形”等等。今天，資訊文明已改變了我們的文化觀念與生活方式，用當下的眼光重新發現和發展“寫意精神”，不僅是我們連接傳統與當代的重要通道，而且是深入推進油畫本土化發展、凸顯民族藝術精神的重要途徑。有鋻於此，中國人民大學藝術學院首屆“寫意精神”寫生與創作研究生課程班以此作為其教學的基本定位，在當代油畫藝術的探索中傳播和彰顯寫意精神，在深入研習歐洲油畫源流的基礎上更深入地把握和挖掘傳統文化中的寫意方法論，強調在相對集中的教學實踐中將寫生與創作緊密結合在一起，促進當代中國油畫産生新的表現力和創造力。

三、教學理念：

一是強調人文修養與繪畫實踐的結合：本班重視培養學員對中外文化傳統脈絡的掌握，對當代社會人文精神的理解，對個人藝術創作發展的獨特思考。

二是強調規範語言與自由表現的結合：造型、色彩基本功訓練與個性化語言探索的並重，傳統學習與當代意識的並重，規範與固定的課程安排和因材施教給予指導的並重。

三是強調具象與抽象的結合：強調寫生，在課堂寫生的同時在課外做大量的構圖練習，注重對抽象因素的體會，注重對內在的、精神性的表達。

四是強調習作與創作的結合。習作與創作的結合問題，不但經常困擾專業的畫家，更是長期困擾中國高校藝術教育的重大難題，好的習作與創作一樣，其藝術觀念和思維方式是一致的。如何促成習作與創作的轉化，我們意識到油畫習作、創作教學與繪畫藝術傳統及歷史，和當代社會藝術形態之間存在著相鋪相成的關係。只有在這樣的思考中我們的教學才能保持一個堅實的基礎和健康的狀態。

四、學 制：

學制共三年。前兩年在校學習，其中安排三至四週時間出國考察和三至四週時間國內考察；第三年校外創作和論文寫作。

五、導 師：

主要專業指導：徐唯辛、閆平、丁方、王克舉(課程班教學召集人)（ 外聘教授專家）：戴士和、俞曉夫、丁一林、謝東明、忻東旺、段正渠、任傳文、張冬峰、白羽平、楊參軍、王琨、孫綱、顧黎明、姚勇、范勃等。

主要理論指導：（ 外聘教授專家）尚輝、彭峰、趙力等。

六、培養方案：

在現有教學條件下，本班期限為三學年。前兩年採用本班在校共同研修的方式，適當留出個人活動空間，第三年為校外創作和論文寫作。在校研修與校外創作結合的教學安排是長期教學經驗的總結，經驗證明不與發揮個人積極性相矛盾。本班研究方式是導師組指導、群體協作下的個人研修。

導師組制定研修方案、定期督促、跟進研修進展、分工授課與指導創作和論文。導師組是主導性的教學因素，另聘校內外油畫家授課和講座。

個人研修是基礎，是教學成果的重要保障。本班優勢是同學獨立創作能力強，重點是在研修課程安排的引導下正常有序地進行創作。要求本班同學制定好長短期學習計劃並嚴格執行。

群體協作是本班又一大優勢，學員基本擺脫學習的初級階段走向成熟，富有敬業精神和創作能力，要求具備集體精神和良好學風。

1、教學安排：

（一）人文素養課：本班重視學院人文素養的培養。本班對學員的培養要求為：對文藝傳統脈絡的紮實理解，對當代社會人文的敏銳感知，對個人藝術創作發展的持續性思辨能力。針對培養要求，本班特設美學導論與藝術哲學、現代藝術思潮、中國畫論與中西繪畫與藝術比較等課程。

(二)寫生課：每學期的寫生課分為課堂人物寫生和風景寫生。人物課堂寫生為色彩基礎與表現、造型基礎與表現，要求以創作狀態參與寫生，目的是有針對性地彌補學員以色彩塑造造型能力上的欠缺；風景寫生作為重要課程，要以創作的心態介入風景寫生，目的是有針對性的進行語言練習和探索。

(三)創作課：創作是研修成果的基本落實處，貫穿教學始終。構圖課是創作教學的重要組成部分，關鍵在於具象背後抽象因素的理解和運用。第一學年為過渡性創作指導，以學院原來的創作為基礎，導師組予以督促、指導。第二學年，學員可分頭進行研究性的創作探索或試驗。期間可與導師組及專聘教師交流討論。第三學年畢業創作。為學員獨立創作階段。學員應盡可能的發揮個人的獨立思考和探索經驗，努力做到以獨特語言實現對寫意精神的理解和對時代生活的表達。

（四）講座與考察：講座是本班開拓藝術視野、增加學術修養的重要課程設置。本班依託中國油畫藝術界名師和中國人民大學優越的人文環境，將聘請專業領域和姊妹藝術領域重要專家舉辦講座。三年內組織集體赴歐洲藝術考察與訪問是本班特色之一，由部分導師和教師帶隊，時間各為3-4周。國內文化考察和西方油畫原作的觀摩是體悟東西方藝術的必要環節。（此項安排將依據外援資金酌定）

2、課程設置：

參照中國人民大學藝術學院美術學專業博士研究生培養方案，並根據油畫寫生與創作研究方向的具體情況實施教學。

（1）、專業

•素描研究

•構成研究

•寫生與創作（室內）靜物、人物

•寫生與創作（戶外）風景、人物

(2)、人文

•美學導論

•藝術哲學

•現代藝術思潮

•中西繪畫藝術與文化比較

•中國畫論

(3)、綜合類

•文化考察與藝術觀摩（視外援資金酌定）

•論文

•專題講座

•專業研討

•走訪專家

七、展 覽：

•每學期末小型匯展

•每年舉辦年度展覽

•三年後舉辦畢業大展

八、成果

•出版畫冊 其中包括學員作品與論文專家點評

•教學期間的所有教學活動，以及每位專家教授的教學主張教學方法，講座、展覽、研討和訪談等，除在媒體發佈外，將有系統的文獻性畫冊和視頻出版物出版。

九、媒體支援：（待定）

十、後 援：（待定）

中國人民大學藝術學院

2012年1月