“散落的風景”——當代油畫作品展在9月28日在成都S·O藝術空間開幕，多位藝術批評家及策展人出席了開幕式現場，如王南溟、陳默、何桂彥、魯明軍、馬琳、崔燦燦，他們都對展覽作出了自己看法和期望，對此次參展的年輕藝術家給予了很大的鼓勵。
“散落的風景”是一個輕鬆的主題，我們無法對當代的年輕藝術家作品進行歸類，不管是形式還是內涵，我們更願把他們稱之為散落在藝術世界各處的風景，處處有景，處處有色。他們都小心經營著僅屬於自己的那一道“風景”，那種超出春夏秋冬能夠概括的旖旎景致。
策展人王南溟至開幕詞
藝術生命無限，特別是在當今的年輕藝術家身上體現得更為明顯。年輕的新銳藝術家們的藝術思想活躍，創作思路新穎，充滿了無限的活力、無限的可能性。他們的作品呈綻放姿勢豐富著當代藝術的精神狀態。他們用手中的色彩描繪著對生活的沉思、對人文精神的緬懷、對直觀世界的主觀情緒處理，抑或是表達內心的張揚情感。總之，他們有年輕人斑斕的表達方式，在藝術世界中，顯得奪目燦爛，擁有著屬於自己的一道風景線。
此次選擇了７位藝術家的油畫作品，他們從不同的角度用自己的藝術語言表達了對這個時代的看法、對自己內心世界的探索。年輕藝術家們一直有著共同的心聲，對美的嚮往和詮釋、對自我情緒的抒發和表達、對現象的思索與探求。他們內心的吶喊、多愁善感或隱于內心的焦慮和虛幻都是年輕藝術家們創作的源泉。
楊方偉筆下的“風景”一看便覺感傷和深沉，似若深秋，他的作品中帶有強烈的時代印記，他關注並敏感於時代的變遷和週遭的變化，把它上升到一種宗教情懷，直接從畫面便可讀出當代社會轉型的裂痛、主體意識的缺失；曹昊作品中的主體人物都被纏上了繃帶，做了陌生化處理，一種受傷的情緒和未知的空氣瀰漫在他的畫中，他的作品具有一種強迫交流的能力，把觀眾引入到他製造的幻覺情境中。
白蘭弟和周欣是兩位善於描繪美好之景的藝術家，白蘭弟作品中少了很多的感傷情節，他將被忽視、被淡漠的事物與世間最美的元素結合起來，將唯美的情緒帶之於觀眾，感染于觀眾；周欣將畫面中的主要位置給了機械化大生産的産物——俏皮的汽車，張力十足的哈哈鏡型汽車，嬉皮調侃玩世不恭。俏皮的畫面、動感的色彩，使得畫面乾淨明快，但在宛若春色般的畫面下依然暗含了作者矛盾的內心，即動蕩的情緒和悲憫的歷史觀。
郭建婷和周偉濤的作品卻是另外一番細膩的描繪：從郭建婷的畫面中我們可以感受到作為女性藝術家的細微敏感，她們喜歡用微觀的方式作為出發點來探討心靈的大世界，她將微小的瞳孔作為放大世界的一種方式，以小觀大，窺見到屬於她也屬於觀眾的繽紛色彩；劉偉濤將具體的場景抽象概括化，在亂而有序的作品中勾勒自己的情緒，他的線條帶有一些書法的狂舞筆勁，在看似潦草的表達中傳達的是內心的細微情感變化。周多任作品中的色彩明快鮮艷，帶有明顯兒童記憶特徵的事物，似乎在回憶童年時的夢境，唯美而漂亮的夢，他將作品中的主體抽象處理，雖波動的情緒裏帶有對純真年代的追尋。
他們雖出發點不一樣，但是都從自己的生活、藝術創作中提煉出了折射這個時代的一些現象和思考。他們的思想已經有了相當的深度，藝術語言的表達已經達到了一定的水準。他們一路走來，留下散落一路的風景，或沉重或輕鬆或喜悅，都代表了屬於他們這個年齡段的私密空間。然而他們還將繼續在探索的路上不斷前行，在未來風光無限的沿途，我們會更多地從他們的作品中讀出超于自然風光的藝術景觀。
S·O藝術空間一直以來致力於挖掘和推廣具有潛質的新銳藝術家。以四川各大美術院校、四川藍頂藝術中心、四川高地藝術區等為基礎，為推動中國當代藝術的新生力量而盡責。
