2011年9月27日“中國當代藝術三十年藝術個案系列”——“艷殤-俸正傑作品展”在成都K空間開幕。
此次展覽由K空間主辦，適時選擇在成都雙年展開幕之際，吸引了大量前來參觀的藝術家、學者，展覽精選了“中國艷俗藝術的代表性藝術家和集大成者”俸正傑近期的作品，由策展人高嶺策劃。
作為一名來自四川本土的藝術家，俸正傑一直致力於挖掘艷俗藝術的眾多可能性，從早期的《解剖》系列、《皮膚的敘述》系列……到後來的《中國肖像》系列，以及最新的《花飄零》系列和《生死意象》系列，不論是架上的求索，還是裝置的實驗，無不浸透著藝術家對於當代藝術與艷俗文化的靜默思考。策展人高嶺稱其“將‘艷俗’這個概念中所包含的光鮮艷麗的視覺元素與當代商業社會的流行風尚高度統一起來。”“讓原本屬於民間審美習性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當今中國社會城市化進程中物質化和時尚化的視覺表達而被人們接受。”
從1992年到2011年，俸正傑的藝術創作走過了二十年，他對藝術和人生的理解也日臻深化，從早期對“艷俗”現象的切膚之痛，到今天對表面光鮮亮麗背後命運猶關的悲喜關懷，一種無處不在又無處藏身的憂患意識和生命哲學已然清晰起來。“殤”，有夭折、為國捐軀、死在外面的意思，用這個字與“艷俗”之“艷”組合——“艷殤”，最能意指俸正傑藝術的精神深處。
將生命、死亡與花朵聯繫起來是這些年俸正傑藝術創作中的一個重要基調，儘管他畫了大量左顧右盼、神色游離的艷粧美女，從而引得了人們對其難以回避和留戀往返的好奇和癡迷。但是，這些尺幅巨大的性感女神，其實從終極意義上説不過是曇花一現，一切人們習以慣之的東西都煙消雲散了，一切美好的東西都將如昨日之煙雲。
此次展覽由K空間主辦，99藝術網提供特別媒體支援，展覽以“艷殤”為線索對其藝術生涯進行了全面的呈現與梳理。開幕式上還舉行了俸正傑贈書儀式。藝術界的部分理論家召開了對”艷俗“藝術的一個小型的研討會，當代藝術領域眾多知名藝術家到場祝賀。
