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《獅子林》吳冠中
中國的當代藝術曾是襁褓中的嬰兒，如今剛剛可以獨立行走，2008年的金融危機卻給了成長在階段性“巔峰期”的它，當頭一棒。
為當代藝術埋單的藏家一夜之間煙消雲散，原來的訂單成了一張白紙，哪怕當時藝術市場的某些一二線藝術家，也受到了影響，迎合跟隨市場潮流的藝術家更是曇花一現，首先被市場所淘汰，再也沒了風光幻影。入不敷出的經營狀況讓當代藝術的先鋒陣地798藝術區的畫廊數量急劇下降，難道這麼快就到了秋風落葉之時?
一時間，圍繞著當代藝術前景的話題風起雲湧，有積極的，有消沉的，藝術家、批評家、收藏家、畫廊和拍賣行的老闆們開始了一場深刻的反思……
鋻於當代藝術家在市場中起落沉浮的變化，傳是拍賣中國現當代藝術品部的負責人閻安開出3個條件：首先，藝術家的自我推進很重要。創作中不管是對於人性內部或是社會外部的思考尤其重要，這樣的作品能讓人透過畫面感受到其蘊含的力量;再次，藝術家的“背後推手”直接與市場對接，也起著不可忽視的作用;最後，作品價格應該符合市場規律，循序漸進。價格被催生得愈快，反而落得難以收場而最終退居幕後。經過嚴重炒作的藝術家情況大都不樂觀。
針對藝術審美的時代性及選擇標準，當代藝術評論家楊衛表示，人的審美是不斷變化的，藝術市場也有自己的興衰週期，每個時代所選擇的藝術家有所不同，它決定著某個時間段的市場走向。但藝術家的藝術性最終都會表現在學術上。
中央美術學院美術館館長王璜生指出，藝術家作品在市場中的變動，不單純是因其學術問題。它涵蓋了人的社會活動能力，周圍的資本運作狀態，媒體推廣效應，資本儲蓄後對市場進行的有效操作等(這種操作包括藏家和機構)，是一個極其複雜的綜合因素交織而成，很難用某些具體原因説明。
正如美麗道藝術空間的藝術總監張英劍所説，市場中“下沉”的藝術家及其作品是由多種因素造成的。一，創作力始終旺盛的藝術家，會在不同時期階段性地創作出有感染力的作品。如隋建國、曾梵志、尹朝陽等即是這樣的藝術家。而藝術創新的持續性並非每個藝術家都具備。如果只是趕上了某一陣藝術風尚，而沒有更深入的藝術追求，在潮流過後這樣的藝術家最終都會淡出視線。如不少曾參與過’85新潮、政治波普、艷俗藝術等時期的藝術家，由於之後的創作力不足或枯竭，大多會被市場所遺忘。二，經紀人和代理機構對藝術家作品的推廣很重要。藝術家作品的市場變化與他的代理人或藝術機構有直接關係。吳冠中作品的市場推介大獲成功即是一個典型案例，他的畫作從創作風格而言雖説一直被體制邊緣化，但由於其作品本身的內涵以及對藝術本體無止境的探索與創新，終究在市場不斷的推廣與接受過程中，獲得極其廣泛的認可，而這種認可，則不是僅從所謂的學術研究可以得到，終其一生的藝術創作和貢獻也在最後得以蓋棺定論。與此相反，一些頗有才華的藝術家因為沒有好的代理機構推廣，市場不能廣泛接受，進而影響其創作難以良性迴圈地前進，最終則是曇花一現。三，市場所接受的作品風格的不全面性。它是目前這一時段市場所表現出來的顯著特點，如抽象藝術作品或觀念性繪畫的市場乏力。人們欣賞和接受的還是寫實繪畫，對稍具觀念或者抽象的作品就不知所云，市場表現也就一直處於低谷，其實創作抽象作品的藝術家目前不在少數，其中也不乏較有水準的藝術家，如丁乙、孟祿丁、江大海、胡勤武等，從整體而言，抽象板塊在未來一段時間應屬於潛力較大的洼地。
當然，現在來看，當代藝術中藝術家的起起伏伏還不是定論，其作品的價格也未必能與作品的認可度成正比，有很多包括已經去世的優秀藝術家，他們的作品價格並不高。反之市場價位高的作品，也未必與其作者的認可度一致，市場一直處於發展變化中。
業內很多人都認同，學術從某種意義上有其獨立性，它甚至可能與市場毫不相干。徐冰就是較明顯的例子，他的國際知名度和學術認可度是眾所週知的，其作品現在的市場表現與學術內涵並不一致。藝術家作品的學術價值和市場價格未必匹配。當然，也不能否認歷史上很大一部分的高價位作品都有其過人之處，或是與當時的藝術家拉開一定的距離，或者站在時代的前沿，其藝術形式恰好符合了當時的潮流，應運而生。總之，必定有其特殊性的存在。
畫廊生存法則
——北京程昕東國際當代藝術空間 程昕東
程昕東2001年在北京創建程昕東國際當代藝術空間，他是中國畫廊領域第一批吃螃蟹的人之一。程昕東藝術空間推出的藝術家曾經領跑了藝術市場，像俸正傑、黃岩、盧昊等，但是，鐵打的市場流水的藝術家，曾經風風火火的名字如今有的已經被雪藏。對中國藝術市場未來的發展，程昕東這樣説：“中國當代藝術家所遭受的市場影響，可能會影響到藝術品的原創性。但主動的調整對當代藝術創作可能是一件好事。”其實程昕東知道這是下一輪市場的開始。
與2010年創下成交額573億元的中國藝術品拍賣市場相比，藝術産業鏈基礎一環的畫廊風光卻與拍賣行相差甚遠。中國畫廊的境遇是剛剛學會走路就要參加奧林匹克競賽，競賽就在眼前，參加或不參加，是個很殘酷的現實問題。剛剛成為北京畫廊協會第一任會長的程昕東直言：在中國做畫廊很困難，因為畫廊屬於個人企業，這個行業很特別很邊緣，不僅沒有國家政策的保護，而且人們沒有把文化意識放在一個合理的層面，而直接把畫廊放在了自由經濟的平臺上。“畫廊行業需要有一個組織，但應該保持行業協會的獨立性。我覺得這個時候抱團是很重要的。”
長線收穫大魚
——北京佩斯畫廊冷林
2008年是中國當代藝術遭受“過山車”般變化的一年，上半年滿線飄紅，下半年金融危機冷水一大盆，澆得很多畫廊綠了臉。名列世界知名畫廊前茅的紐約佩斯畫廊(Pace Wildenstein Gallery)，帶著號稱畫廊帝國的皇冠在這愛恨交加的一年進駐了北京的798。冷林也是在這一年以個人身份加入佩斯北京並擔任要職。佩斯這艘名牌大船載著張曉剛(微網志)、岳敏君、張洹等頭號“水手”，剛一進入就遭受到了中國當代藝術滑坡之勢。
在藝術市場逆流而上時誰會被佩斯“減負”?在順勢而為時誰會被推到炙手可熱的一線?冷林説：“我的做法一貫是不局限在個別的藝術家身上，而是考慮中國當代藝術未來能有多長久的發展，只有穩定持續才能生存。”在“放長線才能收穫大魚”的戰略下，張曉剛沒有因為金融危機的一風一浪而丟盔卸甲。事實證明，今年5月底香港佳士得春拍時，張曉剛的《血緣：大家庭—父與子》仍以2398.842萬元成交。張洹也是近年逆流而上的典範。什麼樣的藝術家或藝術類型屬於未來?“我想説，一切還是要離藝術近一些，做好的藝術，而不是股票生産者。”有哪些藝術家或藝術類型在逐漸消退?“為青年藝術家的作品尋找穩定收藏家的時候，有時會有問題。因為這個市場來得太快，很多的錢是衝著升值而不是藝術，所以青年藝術家作品價格偏高是超出正常的。隨著合作經驗的增多，藝術家的成熟，他們應該明白自己是藝術家，而不是産品生産者。”明白藝術不是金融棋子就會站穩腳跟，否則物競天擇。
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