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原研哉平面設計作品
原研哉平面設計作品
日本平面設計界領軍人物原研哉(Kenya Hara)大型個展“設計的設計”目前正在北京天安時間當代藝術中心展出。這一籌備3年、佔地近2000平方米的展覽，是國內首次以設計品實物與圖書文獻全方位呈現原研哉及其所處時代日本頂尖設計文化探索與成果的特展。其中，包括隈研吾、深澤直人、坂茂等在內的日本當代知名設計師的最新設計更是首度以實驗色彩濃郁的半成品形式來到中國。
今年53歲的原研哉是中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品(MUJI)藝術總監。他曾參與並主持過一系列重要的設計活動，其中包括1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊設計與2005年愛知世博會文宣設計等。據悉，展覽將持續至7月15日結束。原研哉在向本報讀者致意的同時，表示希望該展能移師深圳，“儘快在深圳與大家見面”。
“原研哉貳零壹壹中國展”的舉辦，在北京掀起了一陣日本設計風。展覽開幕當天下午，原研哉與展覽藝術總監翁菱、策展人之一朱鍔進行了三方對話；之後接連兩天下午，原研哉分別在清華美院和中央美院設計學院，作了題為“培養創造的土壤”和“EXFORMATION認識未知是設計的開始”的兩場演講，作為“原研哉貳零壹壹中國展”週邊學術活動的兩站。15日下午，原研哉應北京國際設計周之邀，在尤倫斯當代藝術中心(UCCA)，作了此次北京之行的最後一次演講，當天的演講主題是“虛空”。
用虛空抗衡世界的繁複與繽紛
“在北京舉辦這樣一個展覽，是我多年的夙願。我對中國一直有一種非常奇妙的感覺，特別是當世界進入到以亞洲為主導的這個時代。我期待這個擁有悠久歷史的大國能夠續寫出新的篇章。”原研哉開宗明義，“我從西方設計中也學到了很多東西”，但“我們不能只是單純地學習，還要變成自己的東西，用以改變世界。我相信，中國未來也會有很多出色的藝術和設計作品誕生。”
原研哉用肯定的口吻表示，藝術不存在全球化。藝術的本地化特質意味著我們應該考慮的是，本土化的東西如何融入世界進而改變世界。所謂本地化，並不是指“農村”、“鄉土”，而是“更有原創性”。他從人類的兩大工具具有破壞性的棍棒和富有保存、保護、保留意味的容器説起，講到日本神社的空間構造和鳥居的佈局都是“空”的容器，即人和神進行溝通的場所，體現了日本文化虛空的理念。“這是另外的一種美，另外的一種享受。”
原研哉承認日本的虛空理念“當然也從中國受到了影響”，但他認為日本的虛空與老子“虛無”的思想“有所不同”，“日本更多的是一種可以包容和開放的空”。原因在於日本特殊的地理位置，他把世界地圖右轉90度，“日本位於亞歐大陸最遠端，轉90度後就到了圖的最下方，這個形狀非常像老虎機，上面的"珠子"不斷往下掉，從歐洲、俄羅斯、中國……最後都會收在日本這個容器裏面。這就決定日本承載了很多文化，模倣很多東西，然後用自己的文化，用虛空這種東西去對抗世界的繁複與精彩。”這一點，需要“站在全球背景下去體會”。
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