原定於2011年1月12日開庭審理的范曾起訴郭慶祥、文匯新民聯合報業集團損害名譽侵權案延期，具體庭審時間仍不明確。
2011年1月4日，郭慶祥接到北京市昌平區人民法院范曾訴郭慶祥、文匯新民聯合報業集團損害名譽侵權案1月12日的開庭傳票，案件號為2011年度民字號第53號。范曾撤銷了2010年9月起訴郭慶祥、文匯報損害名譽侵權案，郭慶祥和文匯報已對范曾的第一次起訴提起管轄權異議。據悉，由於法院在受理後的兩個月內未做出答覆和通知，這次，郭慶祥再次提出管轄權異議。
記者聯繫到郭慶祥本人，就本案的相關情況作了採訪。
問：請你介紹一下有關這次訴訟案的情況。
郭：我與范曾的官司起因大家可能都已知道。1月12日的庭審已經延期，等到正式開庭時，我將把范曾流水線作畫的數張現場照片呈遞給法庭。在照片中我們可以看到范曾流水線作畫的步驟：一面巨大的白墻之上，整齊地懸挂著10張大幅宣紙，所有白紙上面出現的近乎是同一個“古代人”的頭部，畫面其他部位還未出現。而在這面白墻最末端的一張白紙前，穿著藍色外套的范曾正在作畫，似乎此刻正在點染的正是“古代人”的頭部，這個“古代人”就是范曾常用題材之一“鍾馗”。在另外的照片中，如出一轍的10幅“老子出關”同“鍾馗”一樣被整齊地懸挂在白色墻面之上。不過與“鍾馗”不同，這些“老子出關”的大致輪廓已經基本勾勒完畢，剩下的只是等待范曾統一著色。這些照片充分證明了范曾長期以來毫無創造力的繪畫表現，完全是一種流水線的生産方式。
我覺得，今天的藝術界和評論界存在一種浮躁、麻木的心理。從我最初針對美術界一些浮躁現象不點名的文藝評論，以致范曾對號入座，到點名批判他，以及向法庭拿出范曾流水線作畫的照片證據，我的目的就是要揭露范曾作坊式、流水線作畫的這種機械複製、批量生産、對藝術極不負責任的作畫態度，以及在媒體上誤導藝術審美取向、曲解國學文化、愚弄大眾的行為。幾十年千篇一律地畫老子、鍾馗等幾個古人題材或題幾句詩詞，並不是如范曾所説的文化傳統的繼承，也不是中國文人畫的藝術精髓，幾根熟練線條也不可能成就一個“繪畫大師”。他一再充當國學家，誤導大眾是有違國學精神的行為。范曾式的繪畫製作方式實際上和藝術創造是沒有任何關係的，是顛覆偉大的創造理念的。藝術家一定是有所發現，有感而發，有所創造，有時代精神的。范曾已經把自己當作了一台印刷機和影印機，他的“作品”和印刷品沒有兩樣。他的這種言行誤導和混淆了真正的藝術創造和國學思想，在社會上也造成了一定程度的負面影響。照片的事實也證明，我所稱的“流水線作業”、“自己複製自己”、“模式化程式化”等就是范曾現象。
問：你對這個案子最後的結果是怎樣的態度？
郭：我最初不點名的評論只是説出了我的真實想法而已，我覺得藝術界、評論界應該允許“百家爭鳴”，這是一個良性的藝術系統所允許的。我相信，法律會對這場正常的文藝批評做出實事求是的公正判決。我希望這場官司能給藝術創作和文藝批評帶來些思考，提醒藝術家自覺擔當起藝術創新的責任，能夠讓大眾了解什麼是真正的藝術創作、藝術審美以及道德價值觀。作為一個有一定經驗的收藏家，我還想提醒我們的大眾，今天的收藏還是要靠知識來説話的，只有多學習藝術鑒賞和收藏知識才不會上當受騙，不能跟著市場的潮流走，藝術品需要依靠時間和歷史的檢驗，有生命力、創造力的藝術才是真正的藝術。
問：你對范曾的批判，是否想有意抬高你所收藏畫家的藝術水準？
郭：我覺得，像吳冠中等具有社會責任和時代精神的畫家，一生探索藝術創新，孜孜不倦、嘔心瀝血，他們才是為中國美術事業真正做出貢獻的藝術家。美術界還有許多畫家有類似范曾現象的繪畫方式，為什麼我沒有直接去批評他們呢？因為這些畫家就畫自己能力水準範圍內的畫，沒有誤導民眾。而近幾十年來，范曾卻利用公共媒體資源，炒作、包裝、粉飾自己成為公眾娛樂明星，誇大自己的藝術成就，有時更是信口開河，把自己偽裝成什麼“繪畫巨匠”、“國學大師”， 卻沒有任何自己的東西，老拿古代詩詞、中外名人名言來裝點門面，愚弄大眾，誤導大眾審美取向，很有文化欺騙性。范曾在電視上背“離騷”，背“唐宋詩詞”，這些如學童小孩的伎倆，最多只是一個老師的教課水準，離真正的國學思想差之甚遠，又如范曾對畫家黃永玉的辱罵，更是充滿了人格侮辱和人身攻擊，其行為已經違背了國學精神，又有什麼資格談國學、談傳統文化？
所以，我就站出來大膽質疑和批判這種投機、浮躁現象，我對這種麻木、浮躁心理和現象的抨擊並不是對范曾個人的人身、人格攻擊，范曾對號入座的心理實際是容不得真正的批評。藝術界應該反思，藝術批評也應該做自我批評和反思。今天的評論界存在太多違背良知的評論，很多批評家沒有立場、沒有判斷。我希望喚醒藝術界和評論界的良知，我們應該説真話、做實事，百花齊放、百家爭鳴，這才是有利於促進藝術良性、自由發展的環境；同時我也希望提醒民眾應該加強對藝術審美、藝術鑒賞的正確認識，形成自己的判斷。
我們這個時代需要和應該提倡有時代精神和真摯情感的藝術作品和藝術家，他們的藝術創造才是引導、率領和推動藝術健康發展的。我相信，這不僅是我，包括整個社會都會大力弘揚和宣傳這樣的藝術家。只有具有創新精神的藝術，才能真正提升國家的文化實力，而對一些誤導藝術發展的現象，我會一如既往地繼續揭露和批判下去！