文/ 尹吉男

沈文燮先生是有自然觀的。他對自然和現代化的理解構成他作品的主題。

新北京畫廊是現代化大都市的“籠中之鳥”，林立的高樓大廈對這個古老的建築造成了壓力。由“土”和“木”兩種元素構成古代建築體現了古代的自然觀。而周邊的現代建築正是用鋼材、玻璃、水泥和燈光組成的。

沈文燮先生的作品中出現了兩種材質的序列：木材、石頭、水屬於自然之物；鋼鐵、玻璃、燈光和電則屬於人為之物。後者成為現代城市的基本物質。這些基本物質正以最快的速度覆蓋著古都北京。當自然之物經過人為之後就有了人的精神，而人的精神又不知不覺成了自然的對立物。

藝術家好像通過個人的“人為過程”來反思我們集體的、現代化的“人為過程”。現代化的過程使更多的自然之物轉化到人的世界中來，失去了原本的品質和美感，又創造了物質的奇觀。 我們不斷離開我們習慣的世界，這個世界和我們自己的動物性的肉身有更為契合的關係。

在沈文燮先生的個人經驗中，穿越南韓和法國以及中國的物質世界的過程中，他的作品就像路標一樣，清晰地記錄了他的精神之旅。“籠中之鳥”的沉思和“海中之魚”的希望成為他飛來北京的兩扇精神的翅膀。