我熱愛大自然，崇尚油畫的寫實，注重油畫色彩色調的表現力，並力求形與色的完善結合。我喜歡用大筆觸去抒情寫意，使畫作更具表現性和繪畫性。

我欣賞委拉斯貴支、倫勃朗的造型，印象主義莫奈等的光與色的呈現，凡高、布納爾的色彩對比表現性，對蘇俄的現實主義繪畫也情有獨鍾。我受過學院派繪畫紮實嚴格的基礎訓練，通過長期的創作繪畫實踐逐步發展了自己的藝術個性。我認為，藝術是有包容性的，應該融傳統與現代、古典與現代于一爐；藝術教育同樣有很強的包容性，要自然地結合民族文化與外來文化；因此，我堅持學習傳統、包容現代，並在創作中融入民族元素。我曾參加湖南省美協組織的法國賓卡斯古典油畫技法傳授班及美國抽象表現主義畫家馬利達的培訓班，這成為了在我的繪畫藝術裏架起古典與現代之間的橋梁。我還運用民族民間圖像元素進行了創作探索。

學習並不意味著要完全徹底的改變自己的藝術個性，學習和吸收是為了完善和發展自己的藝術個性。我的油畫主要採取直接畫法，強調寫生的瞬間印象，講究外光，也注意對古典透明畫法的吸收借鑒；例如作品《刀魚》、《仁》這些圖像的節奏與運動具有抽象的表現意識；《編織西蘭卡普的老人》中藍色圖案的對比呼應的關係也有別具匠心的安排。

我堅持直面生活寫生作畫，通過不間斷的觀察、發現、感受和表現這一過程，純粹自己的繪畫語言，激發創作的靈感。一副好的寫生往往具有形象的直接生動性，甚至典型性。我癡迷于現場作畫，如《繅絲女工》、《編織西蘭卡普的老人》都是在現場寫生後適當加工完成的，真善美是畫家永恒的主題，我畫過不少敘事性和情節性的繪畫，現在我更願意從肖像、靜物、風景等方面純粹自己的繪畫語言，拓展自己的題材範圍。

單從繪畫的技法層面來講，我認為畫畫就是畫關係，要講究形式美的法則，因為形體和色彩其構成和表現形式都具有內在規律性，也符合大自然的對立統一法則。因此畫畫的過程也就是在一定的審美觀念指導下進行不斷的探索這種關係的過程。