文/ 賈方舟

自上世紀90年代以來，女性藝術在中國當代藝術中就成為一個很特殊的藝術現象，並形成了女性藝術的一些共有的品質。例如，她們多是從個人的身體和經驗出發，從作為一個女人的“自我”生存體驗中獲取靈感，從“自我”的內心資源中發掘主題，從而以一種特有的“女性視角”詮釋自我、詮釋女性，以致詮釋整個世界。劉靜波的作品正屬於這一類型。她從“自我探尋”中獲得一種“自我表達”的方式，並從這種“自我表達”中使自己的藝術獲得了一種特有的品格，而這種“特有品格”就是在都市化的生存環境中，畫家對現代女性的生存狀態的準確把握。

劉靜波採用的基本圖式是將女人體置入不同的情境之中，但她筆下的“女人體”，既不是學院式的習作意義上的女人體，也不是古典審美規範中的女人體，她只是借助於女人體實現她的“身體敘事”，以從中折射出一個命途多舛的現代靈魂。因此，這種“身體敘事”所著意的並非身體本身，而是其靈魂的狀態。從充滿無定的漂泊感的《棲息》到生存的沒著沒落的《著落》；從坐在馬桶上都不得閒的《蓬皮杜時間》到對異性的絕望《大漠空人心》，從超現實的《都市黃昏》到《空間生産》……所有這些場景都直指一個核心：作為一個女人生存的孤獨、無奈、悵惘、寂寥、壓抑、缺少安全感等等。

劉靜波為了準確再現這種生存的感覺，她常常將場景調度到私人空間中來。在這種私密、獨立、自我的特殊空間中，人會顯得更真實、更放肆、更無所顧忌，更為所欲為。甚至像《黃河繞海流》這樣鮮見的荒誕場景，這種極端的“私人話語”也可看做是內心積鬱或內心隱秘的無節制宣泄，是“在狹窄的空間裏開創自我”。因為這是“她”唯一能自己做主的世界，她可以想幹什麼就幹什麼。如果一個人連這樣的一點空間都不具備，那就只有去“神經”了。

劉靜波從女性視角來透視人的生存困境和身體的尷尬，表現人性的壓抑和精神的苦悶。這種對生命的真切感悟，又恰恰與她與生俱來的性別身份相關，與她的身體相關。她不能不思考身為一個女人所面對的種種問題，不能不思考作為一個“女兒身”所面臨的種種難題。正如一位美國女性學者所説：“女性身體是一架陰間（Chthonian）的機器，”“每個女人的身體都保持著原始黑夜的基質，在那裏，所有的認識必須終止。這是在脫衣舞背後深遠的含義……”“女人的身體是一個秘密，一個神聖的空間”，一個“是從洞穴神龕到廟宇和教堂所有神聖空間的範式。”（見卡米拉•帕格利亞《性面具》）

劉靜波在她的作品中一再表達的正是這架“陰間的機器”、這個“超凡神秘的聖地”，以及在其間至今保持著的“原始黑夜的基質”，而人們也正是在這個“所有的認識必須終止”的地方，想弄出個究竟。這個究竟到底是什麼？在女人的身體這個迷宮中，“自然在其間施展著神秘的魔力”。所謂“自然”，就是潛伏在身體中的“內在的自然力”，就是性，就是慾望。劉靜波不僅敏感，而且還是一位善於在生存的困惑和身體的尷尬中思考的畫家，也正是這種基於自身感覺的思考，成全了她的藝術，使她的藝術有別於所有男性藝術家的同類作品。

2010年10月20日