王肇民老師曾説過“整體著眼，局部著手”，裏面含有畫面必然把握與偶然效果的適度運用問題，這也是創作中常常提醒自己注意的問題。

繪製前的線稿小草圖一般極小極簡單，只在腦子裏對構圖、顏色、處理手法、最後效果有一個大致的構思、想像，這種構思、想像可能有時一開始還會極模糊。但在接下來的正式繪製過程裏這個框架自始至終若隱若現地操控著整個畫面，思想情緒帶來的墨痕水跡的一系列變化都在其必然把握之中且使之越來越清晰、越完整，從而決定了畫面的大效果。

必然性控制著畫面的整體，但生宣紙遇水暈化的特性、表達的激情又使中國畫在“胸有成竹”的繪製過程中存有眾多的“偶然性”。從筆紙接觸的第一刻起，在毛筆用筆方向逆順、力度輕重及筆在宣紙紙面停留時間長短等種種因素作用下，混和著可變的水分多少、墨色輕重、色彩冷暖等等，有時還加入其他現代特殊材料、特殊製作手法，漸漸地不可知的“偶然性” 時而瞬間發生。而自己常用的更是一種以金箔為底、以類似于和紙性質的半生半熟的紙作面的日本紙，箔底很厚且不吸水，紙面很薄卻對水的痕跡敏感，墨色粉水在紙面流動由濕而幹的過程中會有意想不到的變化，每一次嘗試都有不可知的因素在其中，每一次偶然效果又會互動地觸發出新的感覺與繪製衝動。

很多時候，“偶然性”與法度暗合的狂喜會使人極想將之變為必然，從而開始將隨機出現的偶然性痕跡變為可控制的必然效果的研習過程，並在這不斷深入地去發現、總結、表達的過程中不斷求得自身的新的平衡與完善。

文/ 林藍

2004年12月