文/ 袁運甫

青年藝術家林藍，一步一個腳印地記錄自己走向成熟的過程。它包括了從廣州美術學院附中——廣州美術學院中國畫係——中央工藝美術學院裝飾繪畫研究生的十年過程，以及畢業後在廣州美術學院已有三年的任教經歷。林藍始終是認真地在日俱開闊的藝術視野中尋覓礦場，鍛鑄人生。她在一篇短文裏曾説：“在眾多藝術實踐過程，其中總會閃爍著豐富、統一的個性的光采！”這是因為她能認真把握每一次新的過程所積累的意義，而且不僅僅是眼前的滿足，更有價值的是日後的發酵與綜合。對各種不同感覺、不同味道的敏感和悟道，她不僅僅心中有數，也樂於實踐。我覺得好在她不是把這種實踐看成是一種簡單的方法，而主要是去發現自我，去認真塑造一個更完美的自我。也因此她能持之以恒。藝術上有一種大氣的胸懷是非常重要的，這讓人覺得博達而不是狹窄，豐富而不是單一。從林藍走過的學藝之路，似乎也為中國的美術界教育提出了積極的啟示。從總體上説，美術教育提倡素質修養，重視功力與實踐，尊重個性和自覺，以及潛能的充分發掘，這樣才能真正提高美術界教育的人才品質。當然，這一切的關鍵還在於自己，教育只是為更好地發現自我，提供必備的知識與發展的有利空間條件。

林藍這批“金色的畫”，畫得有趣而講究，她運用金紙色調的襯托，更精煉地突出了墨色和用筆的藝術表現，既簡明又渾厚，含蓄又果斷。這批新作很有大膽、樸實而又精到、耐看的特色。正如她自己所總結的：這些畫“從起稿的第一筆鉛筆線，從筆紙接觸的第一點起，到墨、色、粉一層又一層的衝漬痕全部保留在紙面上，把自己所有思想與情緒的流動和起伏都記錄下來，一張畫印下自己在這個時間段的點點變化，一張張金色的畫連接出自己心緒變化的軌跡”。 這是一段十分坦誠的表白，也是一種非常好的作畫狀態，正因為真誠，因而也覺得自然了。雖然是小品，但很是大氣。

林藍讀研究生的畢業創作，也曾採用過這種金紙作彩墨。她這批新作裏，還潛有林風眠先生的一定繪畫影響，但有時亦保持著南宋畫家李嵩獨特的用色用粉表現的方法。因而甚有新意，並在藝術技巧深度上作出了多方面的新探索。

因是小品，勤於聚積，又多為課餘之作，亦難有時間投入宏幅巨制之中，深盼林藍第三次個展作品中再有新創。

在林藍新作品集問世和個展開幕之際，我和我們全家的畫人表示由衷的高興和祝賀！

袁運甫，中國著名公共藝術家、畫家，清華大學教授、博士研究生導師